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De paso, O Domina Nostra, White Darkness

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De paso Coreografía: Gentian DodaMúsica: Joaquín Segade, música original; H.Nichols, A.P. Borodin, Fletwood Mac, G.P. Telemann, collage. Escenografía: Susana Riazuelo y Odeón Figurines: Jaime Noel Roque de la CruzIluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III, Leganés, el 24 de octubre de 2008-


O Domina NostraCoreografía: Nacho DuatoMúsica: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher Bowers-Broadbent, órgano)Escenografía: Nacho Duato y OdeonFigurines: Francis MontesinosIluminación: Joop CaboortEstrenado por la Compañía Nacional de Danza en Les Nuits de Fourvière, Lyon, el 21 de julio de 2008.-


White Darkness Coreografía: Nacho DuatoMúsica: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2)Escenografía: Jaffar ChalabiFigurines: Lourdes FríasIluminación: Joop CaboortEstrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001.

La Taberna Fantástica

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de Alfonso Sastre, en el Teatro Valle-Inclán
Del 11 de diciembre de 2008 al 18 de enero de 2009

La taberna fantástica, que Alfonso Sastre había escrito en 1966, tuvo un enorme éxito en los años ochenta (se estrenó en 1985). Gerardo Malla vuelve a dirigirla, en una nueva puesta en escena, más de veinte años después en esta producción del Centro Dramático Nacional “Ahora -dice Gerardo Malla- nuevas generaciones tendrán ocasión de ver un espectáculo que sus padres celebraron. Espero que despierte en ellos el mismo interés”. “Los invito a entrar en esta taberna poblada de fantasmas reales, a escuchar este lenguaje bronco, a presenciar este drama lúgubre. No es una mera ilustración del parentesco estético entre el naturalismo y la «vanguardia». Si su significación se redujera a eso no habría merecido la pena: es cosa sabida y, si fuera necesario, se puede explicar por otros medios: no es preciso escribir una obra. Tampoco es una pura muestra del lenguaje de las zahúrdas; aunque me parece conveniente escribirlo y no se suele hacer. Si la obra interesara en ese sentido, ¿a los lingüistas?, ¿al público en general?, ya sería algo, pero... Resumiendo, se trata de un momento más de mi solitaria exploración, a la busca de un nuevo drama: en este caso se trata de la incorporación al teatro de una experiencia inmediata, para lo que hay que torear el toro del naturalismo, cuyas cogidas son mortales: una faena difícil...”

Entre Dioses y Hombres

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Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado
Del 4 de noviembre de 2008 al 12 de abril de 2009

El Museo del Prado presenta por primera vez fuera de Alemania el núcleo principal de una de las mejores colecciones históricas de escultura clásica de Europa, la Skulpturensammlung Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Colección de escultura de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde) que, con motivo de la actual clausura por reforma de su sede, el Museo Albertinum, vendrá a Madrid gracias a un excepcional acuerdo de colaboración entre ambas instituciones, al patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado y a la colaboración de Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior (SEACEX).
Bajo el título Entre dioses y hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado, la exposición ofrecerá al público una ocasión única para contemplar, por primera vez en España y tras varios años ausentes de la exhibición pública, un excepcional conjunto de obras en el que se incluyen piezas de resonancia casi mítica como el Zeus de Dresde y el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias y del Sátiro escanciando vino de Praxíteles, o la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano.
La selección incluye también otras piezas del arte griego de extraordinaria importancia como tres relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algunos retratos romanos de gran calidad.

Museo Nacional del Prado

Alejo Carpentier

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Carpentier, como él mismo se considera, era un hombre de su tiempo. Decidió abordar la realidad americana descubriendo en todo su fantástica existencia la majestuosidad de un continente donde lo maravilloso podría encontrarse a cada paso, desde la incontenible Haití, hasta el Gran Río (Orinoco), incluyendo, por supuesto, toda la riqueza expresiva de Cuba y el Caribe, escenarios principales de sus novelas.Escritor universal, proporcionó con su apropiación de América, a través de lo real maravilloso y su escritura barroca, una nueva línea creadora que lo hacen trascender en su narrativa, indicando nuevos caminos en la novela latinoamericana. Periodista, músicólogo, crítico de arte, permitió una comunicación entre el Viejo Continente y América en materia de cultura. Nace el 26 de diciembre de 1904 en la calle Maloja, La Habana. Su padre, Jorge Julián Carpentier, francés, arquitecto; su madre, Lina Vamont, profesora de Idiomas, de origen ruso. Desde muy pequeño tiene inclinaciones hacia la música. Sus primeros años lo pasa en una finca en las afueras de la ciudad. En 1917 ingresa en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana y estudia teoría musical. Ya en 1921 preparó su entrada en la escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana, aunque abandona los estudios con posterioridad. Su vinculación al periodismo comienza en 1922 en La Discusión, una carrera que lo va a acompañar por el resto de su vida. Integra el Grupo Minorista en 1923 y forma parte de la Protesta de los Trece. Es en 1927 firma el Manifiesto Minorista y en julio de este mismo año sufre prisión por siete meses, acusado de comunista. Protagoniza en 1928 una sorprendente fuga a Francia con pasaporte del poeta francés Robert Denos. En Francia trabaja como periodista, colabora con importantes publicaciones y es el momento en que decide estudiar a profundidad América, hecho que le toma ocho años de su vida. Escribe libretos para ballet. Comienza su trabajo en la radio en Poste Parisien, la estación más importante de la época en París. Publica en Madrid su primera novela ¡Écue-Yamba-O! De 1933 a 1939 dirige los estudios Foniric. En 1939 regresa a Cuba y produce y dirige programas radiales hasta 1945. En 1942 es seleccionado el autor dramático del año por la Agrupación de la Crónica Radial Impresa. Viaja a Haití con su esposa Lilia Esteban y Louis Jover; fue un viaje de descubrimiento del mundo americano, de lo que llamó lo real maravilloso. Después de su viaje a México en 1944 realiza importantes investigaciones musicales. Publica La música en Cuba en México (1945). 1949 es el año en que publica en México El reino de este mundo. Inicia el 1ro. de junio en El Nacional de Caracas la sección Letra y Solfa que se mantendrá hasta 1961. Se imprime en México Los pasos perdidos (1953), para muchos su obra consagratoria. Con este libro gana el premio al mejor libro extranjero, otorgado por los mejores críticos literarios de París. En Buenos Aires se edita El acoso (1956). Publica en 1958 Guerra del tiempo. Regresa a Cuba en 1959 para manifestar su eterno compromiso con La Revolución Cubana. Es nombrado Subdirector de Cultura del Gobierno Revolucionario de Cuba (1960). El siglo de las luces ve la luz en México en 1962. Es designado ministro consejero de la Embajada de Cuba en París. Publica en París Literatura y conciencia política en América Latina que incluye los ensayos de Tientos y diferencias con excepción de «La ciudad de las columnas».En 1972 se edita en Barcelona El derecho de asilo. Concierto barroco y El recurso del método son publicados en México en 1974. Es en este mismo año que recibe un extenso homenaje en Cuba por su setenta aniversario. Recibe el título de Doctor Honoris Causa en Lengua y Literatura hispánicas, otorgado por la Universidad de La Habana el 3 de enero de 1975. Se le confiere el Premio Mundial Cino del Duca y su retribución monetaria la dona al Partido Comunista de Cuba. En 1976 le es conferida la más alta distinción que concede el Consejo Directivo de la Sociedad de Estudios Españoles e Hispanoamericanos de la Universidad de Kansas, el título de Honorary Fellow. Es electo diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba. En 1978 la más alta distinción literaria de España, el Premio Miguel de Cervantes y Saavedra, es recibida por Carpentier de manos del rey Juan Carlos. Dona al Partido Comunista la retribución material del premio.La Editorial Siglo XXI publica La consagración de la primavera en 1979. El arpa y la sombra se edita en México, España y Argentina.Recibe el Premio Medicis Extranjero por El arpa y la sombra. Es el más alto reconocimiento con que premia Francia a escritores extranjeros.Fallece en París el 24 de abril de 1980.

http://www.cubaliteraria.com/autor/alejo_carpentier/

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Agenda Literaria / Dic 08

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El viaje de uno mismo, conferencia de Carlos Marzal dentro del cilco 'Lunes Literarios'
Lunes 1 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Palacio de los Serrano de Ávila.
Fuente:
Fundación Siglo para las Artes de Castilla León

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Presentación del libro Unamuno y las mujeres, de Paloma Castañeda
Lunes 1 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Ateneo de Madrid (c/ del Prado, 21).
Fuente:
Ateneo de Madrid

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Presentación del libro El país del miedo de Isaac Rosa
Lunes 1 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Sala de conferencias del Centro de Cultura Antiguo Instituo (c/Jovellanos, 21). Gijón.
Fuente:
Ayuntamiento de Gijón

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Entrevista a Julio Llamazares
La entrevista correrá a cargo de Mercè Boixareu Vilaplana y de José Luis Prieto y será retransmitida en directo por
TeleUNED.
Martes 2 de diciembre, a las 19:00 horas, en en el Centro Asociado de Madrid de “Escuelas Pías” (c/ Tribulete, 14). Madrid.
Fuente:
Club de Lectura UNED

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Conferencia Montaigne y su mundo
Días 2, 4, 9 y 11 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Salón de Actos de la Fundación Juan March (c/Castelló, 77). Madrid.
Fuente:
Fundación Juan March

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Poesía y pensamiento, conferencia de Antonio Gamoneda.
Jueves 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Nacional de España (Pº de Recoletos 20-22). Madrid.
Fuente:
Biblioteca Nacional de España

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IX Salón Internacional del Libro Teatral
Del 11 al 13 de diciembre en el Complejo Cultural San Francisco (Ronda de San Francisco, s/n) de Cáceres.
Fuente:
Asociación de Autores de Teatro

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Any Rodoreda (1908-2008): "Els contes de l'exili: Vint-i-dos contes"
Conferencia del ciclo 'Una novel·la són paraules' a cargo de Marta Pessarrodona, poeta, traductora y ensayista.
Lunes 15 de diciembre, a las 19:00 horas, en el salón deactos del edificio de la UIB Sa Riera (c/ de Miquel dels Sants Oliver, 2) Palma.
Fuente:
UIB

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Lectura poética de Manuel Rico dentro del ciclo Poetas en vivo.
Lunes 15 de diciembre, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Nacional de España (Pº de Recoletos 20-22). Madrid.
Fuente:
Biblioteca Nacional de España

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Taller de poesía e imagen, con Ada Salas
Del 15 al 19 de diciembre, a las 18:00 horas, en La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2) Madrid. Precio 45 €.
Fuente:
La Casa Encendida

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El mercurio que desaparece, conferencia de Amalia Bautista dentro del ciclo 'Poética y Poesía'
Audio disponible al finalizar el ciclo.
Martes 16 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Salón de Actos de la Fundación Juan March (c/ Castelló, 77). Madrid.
Fuente:
Fundación Juan March

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Muestra de Teatro Mínimo y Monólogos.

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Este evento tiene un carácter de muestra, no de concurso, por lo que no habrá premio ni jurado. La intención de esta convocatoria es reunir un conjunto amplio, heterogéneo y contrastado de propuestas que den cuenta de las diferentes formas de resolver una pequeña pieza dramática de un modo divertido y dinámico. Podrán participar todos los grupos de teatro de la UCM y cualquier miembro de los diferentes colectivos de la UCM que lo deseen.


Javier Marías --> blog

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Como salta a la vista esta web responde al formato weblog, es un blog. Además se aloja en el mismo dominio que mi otro blog, más personal, La viga en mi ojo. Ayer por la mañana lei bastante sorprendido la opinión que el columnista y escritor Javier Marías tiene sobre blogs y foros.

No he podido opinar escribir mi opinión sobre ésto, y la quiero compartir con vosotros.

Tampoco hay que dramatizar, y si mi opinión es dura es porque sus palabras también me lo parecieron, duras, irreflexivas e injustas, viniendo de una persona a la que no leen 4 (maravillosos) gatos, sino miles de personas. Al fin y al cabo ambos buscamos hacer reflexionar a los que nos leen. Al menos, eso espero.

http://apostillasnotas.blogspot.com/2008/12/una-regin-ocultamente-furibunda-javier.html

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I Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

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El Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero nace con el objetivo de convertirse en referente para el género por su vocación literaria, cultural e internacional. Es una iniciativa que responde a la labor cultural que viene realizando el Consejo Regulador Ribera del Duero y a la promoción literaria y comercial que ha mantenido estos últimos diez años la Editorial Páginas de Espuma.El Consejo Regulador de Ribera del Duero tiene como objetivo garantizar la autenticidad de los vinos de la Ribera del Duero basándose en un exhaustivo control avalado por su sello de autenticidad. Por otra parte, el Consejo Regulador desarrolla una importante actividad promocional e investigadora para conseguir la mejora de sus viñas y vinos a nivel cualitativo.Editorial Páginas de Espuma surge con la intención de acercar a los lectores los cuentistas de más prestigio de las letras hispánicas y de favorecer una política cultural en nuestra sociedad. En este sentido, Páginas de Espuma ha conseguido ser la editorial de referencia para el género del cuento, bien editando obras de autoría individual, antologías temáticas o rescatando a sus clásicos.

Mayor información:
Consejo Regulador de la Denominación de Origen de Ribera del Duero
Telf.: 947 541 221 Fax: 947 541 116 Web: www.riberadelduero.es

Editorial Páginas de Espuma
Telf.: 915 227 251 Fax: 915 224 948
E-mail: premioribera@ppespuma.com
E-mail: www.ppespuma.com

Rembrandt, Pintor de Historias

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De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt (Leiden, 1606- Ámsterdam, 1669) es uno de los menos representados en las colecciones españolas, incluidas las del Prado, que cuenta sólo con una única pintura autógrafa del maestro holandés, Artemisa (1634). Por esta razón, el Museo del Prado ha decidido organizar una exposición que permita al público acercarse a la obra del extraordinario artista holandés considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte occidenta l.

Compuesta por de 35 pinturas y 5 estampas procedentes de veinte puntos distintos de Europa y Estados Unidos, la exposición se centra en la figura de Rembrandt como pintor narrador.
Aunque el maestro de Leiden fue también un gran pintor de retratos y de paisajes, su faceta como pintor de historia muestra con especial claridad la forma en la que su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea y, al mismo tie mpo, permite comprobar su originalidad. Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta, y al mismo tiempo el que mejor contrasta, con la tradición pictórica que representa el Prado. Así, será fascinante tener la oportunidad d e observar sus obras junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens, y poder comparar su respuesta a esas fuentes en el mismo escenario donde se ve a Velázquez, también heredero de esa misma tradición, respondiendo a ellas.
La exposición se ordena de forma cronológica presentando la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, de la religión y de la mitología clásica. Con el fin de ayudar a comprender la peculiar mirada que Rembrandt dirige a estos asuntos como reflejo de su visión del mundo, en la exposición están representadas todas las fases de su carrera como artista.
En su juventud se centra en la manifestación externa de las emociones y los sentimientos humanos, que expresa a través de gestos y expresiones muy animadas. En estos años su mirada hacia el mundo a menudo es burlona y jocosa. A partir de 1645 aproximadamente se observa un cambio en su manera de mirar el mundo y de entender la vida. Los cuadros que pinta a partir de ese momento muestran una emoción más introvertida, adquiriendo una gravedad y transmitiendo una sensación de peso moral que son realmente conmovedoras y que suponen lo más original del pintor. De sus obras de juventud cabe destacar la presencia del cuadro San Pedro y San Pablo, prestado por la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. Asimismo de la fase más personal de la carrera de Rembrandt, sus últimos años hasta su muerte en 1669, se mostrarán varias obras características de este periodo, incluida una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la Betsabé del Museo del Louvre.
La exposición concluye con Autorretrato como Zeuxis, del Wallraf-Richartz Museum – Fondation Corboud de Colonia, pintada sólo cinco o seis años antes de su muerte y última obra en la que el artista, particularmente obsesionado con la representac ión de su propia imagen, se retrató a sí mismo. En la muestra también está incluido su Autorretrato con traje oriental, del Petit Palais de París, pintado en 1631, a los 25 años de edad. Su representación como Zeuxis, famoso pintor griego del siglo V a ntes de Cristo que según la leyenda murió de risa al retratar a una anciana, explica la cómica sonrisa del artista en este último autorretrato con casi 60 años.

FICOD 08 / Taller Digitalización

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Durante los días 25, 26 y 27 de noviembre tendrá lugar en Madrid la segunda edición del Foro Internacional de Contenidos Digitales 2008 (FICOD 08), una de las pocas citas españolas con el sector tecnológico, que aspira -ahora que ha desaparecido SIMO- a convertirse en el principal espacio de interacción teórica y comercial y de exhibición de contenidos digitales. El tema principal de este año será la propiedad intelectual en la Red y la búsqueda de una regulación. Entre las numerosas actividades que tendrán lugar durante la feria, destaca el taller titulado ‘Digitalización, comercialización y promoción del libro en Internet’ que tendrá lugar en el Auditorio Parque de las Naciones, el miércoles, 26 de noviembre, de 12:30 h. a 14:00 h.

http://mirror.ficod2008.es/fase1/index_cv.php

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Alphonse Musha

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Seducció, Modernit i Utopía / Alphonse Mucha fou un dels creadors i difusors de l'estil Art Nouveau, i va establir una iconografia eficaç vinculada a la modernitat publicitària. Gràcies als seus cartells teatrals, publicitaris i decoratius, protagonitzats per unes dones fascinants que donaven peu a un desenvolupament gràfic original i virtuosístic, i a partir de la seva relació amb la cèlebre actriu Sarah Bernhardt, Mucha va assolir la fama. Aquesta exposició, produïda per la Fundació ”la Caixa” en col·laboració amb la Mucha Foundation, presenta una àmplia selecció de les seves fotografies, a més d'oferir-nos una visió retrospectiva de la seva carrera. La visita s'estructura a partir de quatre grans nuclis temàtics, Teatre, Bellesa, Misteri i Modernitat, i quatre capítols més breus que ajuden a situar l'aportació de Mucha a l'art del segle xx, La metròpoli com a escenari, La fotografia, eina i art, L'epopeia eslava, una visió i La difusió de l'estil Mucha: Barcelona. Alphonse Mucha (1860-1939). Seducció, modernitat i utopia ofereix una àmplia lectura de l'obra d'aquest artista, un dels pares de l'Art Nouveau, i convida l'espectador a reflexionar sobre les complexes relacions entre l'art modern i el kitsch, entre utopia i comerç, entre individualitat creadora i projecte col·lectiu; en definitiva, sobre les funcions, els objectius i les estratègies de l'art modern.




WORLD MUSIC CHARTS EUROPE

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December 2008

© http://www.worldmusicnight.com
Top 20 of 155 nominated records

1 REBEL WOMAN Last month: 2
Chiwoniso Zimbabwe Cumbancha

2 IN THE HOUSE OF MIRRORS Last month: 10
Hector Zazou & Swara France/India/Uzbekistan Crammed

3 SHAKE AWAY Last month: 3
Lila Downs Mexico/USA EMI

4 MALI KOURA Last month: 1
Issa Bagayogo Mali Six Degrees

5 FRANCOPHONIC Last month: - -
Franko & Le Tp Ok Jazz D.R. Congo Stern's

6 TANGER SESSIONS Last month: 31
Dissidenten and Jil Jilala Germany/Morocco Exil

7 VERITE D'AFRIQUE Last month: 80
Pierre Akendengue Gabon Lusafrica

8 TUML=LEBN Last month: 40
The Klezmatics USA Piranha

9 BAIRRO Last month: 71
Bonga Angola Lusafrica

10 KALI SULTANA Last month: - -
Titi Robin France Naive

11 AT CARNEGIE HALL Last month: 15
Buena Vista Social Club Cuba/USA World Circuit

12 TCHAMANTCHE Last month: 6
Rokia Traore Mali Universal

13 THE RAVISHED BRIDE Last month: 19
Kocani Orkestar FYR Macedonia Wagram

14 THE VODOUN EFFECT Last month: 35
Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou Benin Analog Africa

15 THE SICILIAN JAZZ PROJECT Last month: 18
Michael Occhipinti Canada/Italy True North

16 ASSIKO Last month: - -
Gangbe Brass Band Benin Contrejour

17 GURRUMUL Last month: 8
Geoffrey Gurrumul Yunupingu Australia Skinnyfish

18 ARRIBA LA CUMBIA Last month: 119
V.A. various Crammed

19 KASBAH ROCKERS Last month: 11
Kasbah Rockers with Bill Laswell Switzerland/Morocco Barbarity

20 THE MIGHTY UPSETTER Last month: 9
Lee Scratch Perry Jamaica On-U Sound

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"El Canon Literario Español está Dictado por las Mafias"

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"Mi lenta inmersión en la pérgola desde la que se contempla el faro de Cascáis acabó ese día por convertirse en una lenta inmersión en un recuerdo de lo que probablemente nunca, en realidad, había vivido: el más tenaz de los recuerdos, una inmersión radical en la melancolía." Enrique Vila-Matas, Desde la ciudad nerviosa.

Enrique Vila-Matas hace tiempo que recorre a través de la ficción literaria los recovecos de los bartlebys, esos "seres en los que habita una profunda negación del mundo". Barcelonés nacido en 1948, publicó recientemente Desde la ciudad nerviosa, una recopilación de crónicas periodísticas que sintetizan sus obsesiones: el Faro de Cascáis, los "misterios" de Barcelona, las Azores, que acogen "el fin del mundo y de las palabras", los escritores gentleman y las obras literarias que mantiene, a modo de Alberto Savinio, en un cuarto oscuro, donde cada mañana empiezan sus disgregaciones sobre "la vida y la muerte", donde empieza a escudriñar en sus propios enigmas, convertidos después en su literatura, "un lugar aparte". De las Azores dice que son "montes de fuego, viento y soledad".

Vila-Matas reconoció que tras la publicación de su novela Bartebly y compañía, él mismo corrió "el riesgo" de quedarse en silencio y asumir el papel del "presentador oficial de libros en Barcelona", que según contó a Babab ha logrado superar con el inicio de lo que será su nueva novela.

Vila-Matas escribió sobre síndrome de bartlebly lo siguiente: "Bartleby y compañía no carece de anécdota, es decir, que tiene –aunque mínimo- un hilo argumental: Marcelo, un oficinista, consigue la baja temporal en el trabajo para poder escribir entre el 8 de julio y el 11 de agosto de 1999 –el tiempo en que se desarrolla la anécdota- un diario que es, al mismo tiempo, un cuaderno de notas a pie de página que comentan un texto invisible, un cuaderno del que Marcelo espera que demuestre con creces su amplia solvencia como rastreador de bartleblys. Bartleby es el nombre que el narrador roba al célebre personaje de Melville para bautizar a "esos seres en los que habita una profunda negación del mundo.

"Hace ya tiempo –escribe Marcelo- que rastreo el amplio espectro del síndrome de Bartleby en la literatura. Hace tiempo que estudio la enfermedad, el mal endémico de las letras contemporáneas, la pulsión negativa o la atracción por la nada que hace que ciertos creadores, aun teniendo una conciencia literaria muy exigente (o precisamente por eso), no lleguen a escribir nunca; o bien escriban uno o dos libros y luego renuncien a la escritura; o bien, tras poner en marcha una obra, queden, un día, literalmente paralizados".

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Marcel Duchamp: el silencio

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En la obra de Marcel Duchamp tiene tanta importancia el acto estruendoso de introducir un urinario masculino en una galería como el extremadamente leve proceso de la acumulación del polvo sobre los tamices de El Gran Vidrio. Y es que todas sus preocupaciones lejos de contraponerse se funden, se complementan y multiplican sus significados con el paso del tiempo. La provocación comenzó en 1912 con su Desnudo bajando una escalera, rechazada incluso por los Independientes de París, y lo mismo ocurrió en 1917 ante la Society of Independent Artists de Nueva York cuando presentó su Fuente, por no hablar de L.H.O.O.Q o su obra póstuma, Étant Donnés. Duchamp rompió desde el comienzo su vinculación a todo grupo artístico o tendencia, incluso fulminó la idea de obra de arte y del creador sacralizados con sus ready-mades. La vía para una nueva estética y nuevas inquietudes intelectuales había sido abierta a golpe de fuerza subversiva. Pero bajo los gestos escandalosos siempre subyace, además del sentido erótico, un sutil interés por todos aquellos hechos que escapan al sentido común y a la observación científica, lo infraleve. Reproducimos aquí la nota del Transformador: "Utilización de un aparato para coleccionar y para transformar todas las pequeñas manifestaciones externas de energía (en exceso o desperdiciadas) del hombre, como por ejemplo: el exceso de presión sobre un interruptor eléctrico, la exhalación del humo del tabaco, el crecimiento del cabello y de las uñas, la caída de la orina y de la mierda, los movimientos impulsivos del miedo, de asombro, la risa, la caída de las lágrimas, los gestos demostrativos de las manos, las miradas duras, los brazos que cuelgan a lo largo del cuerpo, el estiramiento, la expectoración corriente o de sangre, los vómitos, la eyaculación, el estornudo, el remolino o pelo rebelde, el ruido al sonarse, el ronquido, los tics, los desmayos, ira, silbido, bostezos."

Duchamp se interesó por esas "energías perdidas", por todos aquellos elementos que pasan desapercibidos, y sus obras están cargadas de citas a este concepto tan escurridizo y tan cercano a lo humano. Sin ánimo de teorizar ni de abarcar un todo, conjugaba en sus obras perspectivas muy diferentes. Pensemos de nuevo en la Fuente; dejado al margen el hecho de ensalzar la belleza industrial de un urinario y la carga de raíz dadaísta, Duchamp alude con un solo objeto a la posición femenina como receptáculo y al uso del mismo por parte del agente masculino. Pero no nos podemos detener ahí tras haber leído la nota; sin duda tiene la misma valoración la temática sexual que la reflexión sobre el fluir de los líquidos por la tersa superficie de la porcelana y el intercambio de las energías a partir del deseo.
Lo infraleve puede estar conectado a lo visual, a lo olfativo o incluso a lo táctil, puede ser un movimiento, una mirada, el paso previo a una acción, un deterioro, o la suma de todos ellos. Observemos ahora la obra Air de Paris. El aire en sí, lo atmosférico habla por sí mismo de lo infraleve, pero esta idea se ve subrayada también por su fragilidad (visual y material) y su transparencia. La transparencia como interpretación visual de lo infrafino está presente de nuevo en La mariée mise à nu par ses celibataires, même. La elección del cristal como soporte se encuentra en relación con sus propiedades ópticas y también con la luz, el color y la materia, en conjunto remite a toda nuestra capacidad sensorial. Asimismo en Rueda de bicicleta sobre un taburete, la obra necesita de la intervención del espectador para que se produzca el movimiento, de manera que los radios conformarán una imagen diferente ante nuestra mirada, de nuevo lo infraleve visible en un artefacto erotizado.

En el ámbito de lo oloroso es evidente su presencia en Air de Paris, pero también otras obras como Belle Haileine, eau de voilette juegan con esta connotación olfativa. La obra donde aparece por primera vez el rostro de su alter ego, Rrose Sélavy, evoca su perfume femenino y con los juegos de palabras implícitos en la etiqueta pone el énfasis en el olor, el tacto y la temperatura femeninos desde un punto de vista sexual.
Podemos hablar en otros ready-mades como Why not sneeze Rrose Sélavy? del terreno de lo táctil. Se trata de una jaula que contiene en su interior unos cubos de mármol blanco. Al margen de la burla respecto a la "frialdad" de la comitente de la obra, Dorothea Dreier, es innegable su referencia al tacto y paralelamente al sentido del gusto, puesto que las formas asemejan cubos de azúcar. Así en innumerables casos, podríamos pensar en la luz de gas y el tenue movimiento de la cascada en Étant Donnés, o la energía que se transforma provocando el funcionamiento de todo el mecanismo en El Gran Vidrio, o en la proyección de las sombras de los elementos de ambos paneles. La problemática de las sombras proyectadas muestra como lo infraleve es para Duchamp un modo de pasar de la segunda a la tercera dimensión, puesto que otorgaría a la obra un relieve y por otro lado crea un espacio óptico que contradice las leyes físicas. Ese es al fin y al cabo, uno de los principales intereses de Duchamp, escapar de lo científico. Pese a sus conocimientos en el ámbito de la matemática y la física y sus estudios sobre la cuarta dimensión, su actitud vital siempre fue más fuerte, y cuando utilizó sus premisas fue para relativizarlas aportando su lógica personal, donde las aparentes contradicciones se superponen sin perder su significado. Superó a través de sus complejas instalaciones el ámbito físico, pero también lo artístico desde todas sus convenciones. Además de desarrollar su visión tan personal del amor y el arte creó toda una categoría simultáneamente que arranca de nuestros instintos; lo infraleve conlleva una profunda observación, una poética francamente sugestiva que culmina en cada obra una coherencia semántica común a toda su producción.

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El Arte Abstracto Español

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El interés por el arte abstracto fue tardío en España. Los artistas españoles más significativos que construyeron las primeras vanguardias se mantuvieron siempre dentro de los cauces del arte figurativo. Una vez concluidas las vanguardias históricas, cuando el arte abstracto se extiende por todo el mundo, en España se vive un régimen de autarquía. El aislamiento que sufrió el país durante las primeras décadas de la dictadura contribuyó aún más a retardar la práctica de la abstracción.

El régimen no veía con buenos ojos unas manifestaciones estéticas que hablaban en un lenguaje críptico que, sin duda, era subversivo y extranjerizante. Efectivamente, el desparpajo y la libertad con que estos pintores y escultores aplicaban la pintura y utilizaban la materia era ofensivo para unas instituciones que deseaban un arte academicista que exaltara los valores nacionales.Por lo tanto, hacer arte abstracto a finales de los años cincuenta era algo más que adoptar una estética: suponía tomar una postura, arriesgándose a la reprobación en unos momentos políticamente difíciles. Es necesario recordar esto ahora, cuando los artistas españoles pueden servirse de cualquier tema, técnica, estilo o material con entera libertad, para comprender el sentido ético de esas posturas y las dificultades de todo orden que entrañaba tomarlas. Es necesario recordarlo además porque este museo, donde los cuadros y esculturas se contemplan serenamente, ubicados en los espacios singulares de este edificio gótico, podría inducir a formar una idea esteticista de unas obras que, en muchos casos, fueron enseña de vanguardismo y objeto de rechazo o desprecio crítico.
Casi todos los artistas aquí representados, durante los años cincuenta, en su etapa de formación, residieron en el extranjero, París y Roma fundamentalmente, y viajaron por diferentes países donde tuvieron ocasión de contemplar el arte que se hacía en Europa, añorando poder trabajar en España de la misma manera. No quiero decir con ésto que pretendieran imitar las formas o los estilos que allí vieron, sino que pretendían poder pintar y esculpir en libertad según sus temperamentos; pretendían hacer arte abstracto sin ser sospechosos de nada

art:raw

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Inaugural Exhibit

West Chelsea NYC
Open to the public 2/19/2009
305 West Broadway #265New York, NY 10013
Tel +1 212.300.5496

http://www.artrawprojects.com/events/

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Agenda d'Art BCN

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Nous reptes, noves prioritats
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Montalegre, 5 08001 Barcelona
06/11/2008
http://www.cccb.org/
/portalnuevo/imagenes/Notacat.doc

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1970-2001 Amb fons de la Col.lecció de Josep Suñol
Exposiciones Fundació Suñol.
Pssg de Gràcia 98, 08008 Barcelona.
31/12/2008 dilluns-dissabte: 16-20h. diumenges, dijous i festius tancat.

http://www.fundaciosunol.org/

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Cornelia Parket
Galeria Carles Taché, c/Consell de Cent, 290
15/11/2008 Dimarts-dissabte: de 10 a 14 i de 16 a 20:30h

http://www.carlestache.com

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CROFT - PLENSA - SICILIA
Galeria Eude, c/Consell de Cent, 278
15/11/2008 De dimarts a dissabte, de 10:30 a 13:30 i de 17 a 20:30 hores
http://www.galeriaeude.com

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Després del diluvi, de Gao Xingjian
Galeria Senda, c/Consell de Cent, 337
05/12/2008 De dimarts a dissabte, de 10:30 a 14h i de 16:30 a 20:30h
http://www.galeriasenda.com

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L'Être et el Neánt, de Cyprien Clément-Delmas
Kowasa gallery, c/Mallorca, 235
22/11/2008 De dimarts a dissabte: de 16:30 a 20:30
http://www.kowasa.com
/portalnuevo/imagenes/KOWASA/kowasa cyprien.pdf

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Estrategias de resistencia
Galeria Senda-Espai 2nou2, c/Consell de Cent 292
05/12/2008 De dimartsa dissabte, de 17 a 20:30h
http://www.galeriasenda.com

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Iluminar, d'Humberto Rivas
Galeria Hartmann, c/Sta. Teresa 8, baixos
24/11/2008 Dimarts. divendres: de 10 a 14 i de 17 a 20h Dissabtes: d'11 a 14:30h
http://www.galeriahartmann.com

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Jardí japonès
Casa Àsia, Av. Diagonal, 373
11/01/2009 de dimarts a dissabte, de 10 a 20h Diumenge, de 10 a 14h dilluns tancat
http://www.casaasia.es


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Joan Miró / Pintura y Antipintura (1927-1937)

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El popular MoMA neoyorquino plasma en una gran retrospectiva la intención artecida del pintor catalán en el periodo convulso de entreguerras. La voluntad stricto sensu de matar el arte, respuesta visceral ante las sacudidas de una época que acabaría demoliendo el mundo tal y como se conocía, refleja al Miró más opaco, turbulento e injurioso, propone interrogantes todavía vigentes y muestra una obra que transita «tanto en lo intencionadamente feo como en lo salvajemente bello»


“Quiero asesinar la pintura”

El MoMA ha osado perpetrar la imagen del Miró convencional aclamado por la crítica y aceptado por el establishment, el Miró de superficies coloreadas y estrelladas, incurriendo en los ambientes caliginosos y ácidos por los que deambuló el autor, estética y existencialmente, entre la década de los veinte y los treinta. Una época estremecida donde las turbulencias históricas obligaban al arte a posicionarse. La respuesta del pintor en pos de una forma de expresión contemporánea alejada de corsés y convencionalismos pictóricos se patenta en la voluntad de “matar, asesinar y violar” las formas tradicionales de producción artística. Noventa pinturas, collages y diversos objetos que se revelan contra el materialismo artístico y el uso burgués del arte como propaganda. El MoMA muestra ese punto de inflexión, ese impulso que acompañaría al genio surrealista hasta el fin, trazando una senda que zigzaguea entre las vanguardias germinadas en la vorágine de un periodo zarandeado. “Es el cuadro más desnudo posible”, arte del vacío para tiempos de orfandad, cuando el mundo parece haberse olvidad del hombre. Así asesina Miró a la pintura a finales de los veinte para volver a ella una década después.


Paralelismos

“Retratos imaginarios” e “interiores holandeses” -obras exhibidas en el MOMA- responden al anhelo transformador y reivindicativo, pero también a la fluctuación y al cambio, a la crisis y al desasosiego. Muchos son los que encontrarán paralelismos, obviando las palmarias diferencias contextuales, entre la crisis actual y la situación en la que Miró elaboró sus primeras obras, un lapso achurado en la corteza de la historia que advierte de cambios inminentes. Parece inoportuno nivelar la gran depresión de los Estados Unidos, la Guerra Civil española y los conflictos políticos que desembocarían en la Segunda Guerra Mundial e influirían en el pulso del artista barcelonés, con la crisis económica que padece el mundo global presente, mas la vulnerabilidad actual y el ambiente enrarecido permiten semejanzas. Bajo esta premisa el MoMA recupera la obra de Joan Miró del 1927 al 1937, considerando que en ésta se vislumbran cuestiones y propuestas aún vigentes. Una retrospectiva que pretende arrojar luz sobre el futuro.

+ info: http://www.moma.org/

Entre Dioses y Hombres

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Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado.


El museo del Prado acogerá 46 piezas de la colección de esculturas clásicas del Albertinum de Dresde, una de las más notorias de Europa, que por vez primera franquearán los límites del territorio alemán a causa del cierre temporal del museo. A éstas obras se anexaran 20 esculturas clásicas del Prado, configurando un encuentro sin precedentes que se prolongará durante un periodo de seis meses. Una oportunidad para descubrir las peculiaridades del arte grecorromano a través de piezas que difícilmente podrán volverse a contemplar fuera de su emplazamiento original.


Conjunción irrepetible

El Zeus y el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias y del Sátiro escanciando vino de Praxíteles, la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano, son algunas de las 46 obras cedidas, gracias a un excepcional acuerdo de colaboración, por la dirección del Albertinum al Museo del Prado. Éste agregará relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagara, una recopilación de esculturas helenísticas de Alejandría y un muestrario de retratos romanos para conformar un compendio de 66 obras distribuidas en tres secciones básicas, cada una organizada entorno a un tema específico y un periodo. La exposición posee el incentivo de contar con piezas de la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania que, debido al bombardeo de Dresde y al derivado traslado a la Unión Soviética, quedaron olvidadas y, hasta hora, sin haber sido exhibidas con el celo merecido.


Una colección histórica

En el siglo XVIII, el rey de Polonia y Sajonia, Federico Augusto II apodado el Fuerte, fue adquiriendo paulatinamente las piezas que más adelante conformarían la presente y exquisita colección del Albertinum. En 1726, Federico Guillermo I de Prusia le concedió a su amigo la colección de bustos antiguos de Giovanni Bellori; ulteriormente, la colección del príncipe Agostino Chigi y un surtido selecto de esculturas del cardenal Albani pasarían a engrosar el peculio artístico de Augusto II. En 1763, herencia del príncipe Eugenio, se agregaron las tres Diosas de Herculano y, finalmente, las adquisiciones de esculturas originales griegas y helenísticas por el Albertinum durante los siglos XIX y XX acabaron de conformar la colección parte de la cual podrá visitarse por vez primera en Madrid, en un recorrido ineludible por los entresijos del arte grecorromano.



X Premio ABC de Arte

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El diario ABC celebra su certamen homónimo con la intención de promover la actividad de jóvenes artistas. Creadores menores de treinta años con residencia en España, pugnarán por obtener un primer premio de 15.000 euros, tres accésit de 4.200 euros cada uno y cuatro menciones honoríficas, con el aliciente de que las obras premiadas se expondrán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2009.RequisitosPueden participar todos los artistas menores de treinta años residentes en España presentando una única obra, con absoluta independencia temática, estética y de formato, pudiendo entregar videos o creaciones mixtas de fotografía y pintura. Asimismo, se deberá adjuntar, en un plazo comprendido entre el 1 y el 22 de diciembre de 2008, una ficha de inscripción, una fotocopia del DNI, un breve historial artístico del concursante que no sobrepase los dos folios, y una fotografía de la obra de tamaño 13cm x 18cm en cuyo reverso figure el título y los datos del autor. PremiosEl diario ABC ha establecido un primer premio dotado con un total de 15.000 euros, tres accésit de 4.200 euros cada uno y cuatro menciones honoríficas. Las ocho obras premiadas se exhibirán en el stand de ABC durante la próxima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2008 en Madrid, además de este acto puntual, podrán ser reproducidas y utilizadas a lo largo del 2009 en las exposiciones y publicaciones que el diario crea convenientes. A partir de este año, las obras galardonadas pasarán a formar parte de la colección del futuro museo ABC, Centro de Dibujo e Ilustración.

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Agenda Nov 08

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Encuentro Internacional "Exilio, Teatro y Teatralidad"
Del 5 al 7 de noviembre en la Universidad de Deusto-San Sebastián.
Fuente: Hamaika Bide Elkartea
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Congreso Internacional sobre (Des)cortesía y violencia verbal en español actual
Del 5 al 7 de noviembre en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.
Fuente: Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla
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"Cómo se escribe una novela…", conferencia a cargo de la escritora Carme Riera, sesión del ciclo Tardes de literatura en la BN
Jueves 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Nacional de España (Pº de Recoletos 20-22). Madrid.
Fuente: Biblioteca Nacional de España
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Presentación de El día de hoy, de Alejandro Gándara
Alejanro Gándara conversará sobre su obra con el escritor Julio Llamazares
Jueves 6 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Sala Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) de Madrid.
Fuente: Alfaguara
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Trobada / Recital de poetes portuguesos i catalans en el 120è aniversari del naixement de Fernando Pessoa
Maria Andresen, Gastão Cruz, Luís Quintais, Marta Pessarrodona, David Castillo, Francesc Parcerisas, Sergi Jover.
Organización: Centro de Língua Portuguesa / Instituto Camões de Barcelona, Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya (ACEC) y Ateneu Barcelonès.
Jueves 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Sala Sagarra del Ateneu Barcelonès (c/ Canuda, 6) de Barcelona.
Fuente: Ateneu Barcelonès
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Encuentros 080. Voces Nuevas II, con Miriam Reyes y Laia Martínez
Jueves 6 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Aula dels Escriptors de l'Ateneu Barcelonès (c/ Canuda, 6) de Barcelona. Fuente: ACEC
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Presentación del libro Alfonso XI el Justiciero, de Juan Victorio
Presentan: Raúl Guerra Garrido y Vicente Aranda
Jueves 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (c/ Serrano, 52) de Madrid.
Fuente: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
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Enrique Vila-Matas leerá textos de su último libro Dietario voluble
Viernes 7 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Llibretería (c/ Migdia-55) de Girona.
Fuente: Anagrama
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Presentación del libro Premio Debate-Casa de América Comediantes y mártires, de José Sebreli
Martes 11 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Casa de América (Plaza de la Cibeles, 2) de Madrid.
Fuente: Casa de América
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Rafael de León: centenario de un poeta”, conferencia a cargo de José Miguel Santiago Castelo
Martes 11 de noviembre, a las 19:00 horas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (c/ Serrano, 52) de Madrid.
Fuente: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
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Presentación del libro Inclemencias, de Miguel García Posada
Libro ganador de la XXIX edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Además, se dará a conocer el ganador de la XXX edición.
Jueves 13 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Sala Nueva del Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42) de Madrid.
Fuente: Círculo de Bellas Artes
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"La traducción en el próximo quinquenio", Congreso 5.º aniversario de ASETRAD
Del 14 al 15 de noviembre en la Facultad de Geografía e Historia (c/ Cervantes, s/n) de la Universidad de Salamanca.
Fuente: Asetrad
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Llorenç Villalonga i Bearn, mito y realidad
Lunes 17 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Salón de Actos del Ateneu Barcelonès (c/ Canuda, 6) de Barcelona.
Fuente: Ateneu Barcelonès
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Taller de narrativa "Escritores para el siglo XXI"
Del 17 al 21 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas, en La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2) de Madrid.
Con selección previa. Inscripción 45 €.
Fuente: La Casa Encendida
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Encuentro de escritores en lengua castellana, gallega y vasca
Intervienen: Suso de Toro, Bernardo Atxaga, Almudena Grandes, Javier Cercas y Quim Monzó. Modera Juan Cruz.
Jueves 20 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Sala de la Cacharrería del Ateneo de Madrid (c/ Del Prado, 21).
Fuente: Ateneo de Madrid
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El escritor como lector. ¿Qué será la literatura?, conferencia de Ricardo Piglia dentro del ciclo "Literatura y Vida"
Jueves 20 y viernes 21 de noviembre, a las 20 horas, en el AulaCAM (Avda. Doctor Gadea, 1) de Alicante.
Fuente: Obras Sociales CAM
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Escribir de viaje con Antonin Potoski
Del 24 al 26 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas, en La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2) de Madrid.
Con selección previa. Inscripción 25 €.
Fuente: La Casa Encendida
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"Narrativas de la posmodernidad. Del cuento al microrrelato", XIX Congreso de Literatura Española Contemporánea
Del 24 al 28 de noviembre en el Salón de Actos María Zambrano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga (Campus de Teatinos, Boulevard Louis Pasteur, 27)
Fuente: Congreso de Literatura Española Contemporánea
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Jornadas "La poesía de Luis Feria (1927-1998): oficio de creer, ley del furtivo"
Del 26 al 27 de noviembre en la Sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42) de Madrid.
Fuente: Círculo de Bellas Artes
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Revolución Digital

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Las nuevas tecnologías han traído consigo cambios que han hecho que la humanidad avance a pasos agigantados. Desde el siglo XIX el hombre comenzó a adaptarse a cambios que nunca se habían esperado. Con la llegada de las máquinas que hacían más fácil producir a gran escala las telas y a su vez la generación de empleos masivamente hizo que cambiara la idea del mundo y se generara nuevas preguntas en todos los campos del pensar humano. La historia recordará este lapso de tiempo como uno de los más importantes en la evolución de la humanidad. Antes de la invención de las máquinas y su desarrollo tecnológico y una nueva era que vendrá de solo utilidad de lo ya desarrollado como un descanso a la nueva trasformación que vendrá. Nuestros abuelos jamás se imaginaron tantos cambios de un día a otro. Vieron producir la luz artificial y a la vez surcar los aires naves más pesadas que el aire. La radio comunicaciones hizo que todo también cambiara, generara una industria en todos los niveles y gentes alcanzaran la fama en una sola noche. El cine ha hecho soñar y vivir realidades que solo la imaginación puede crear y a su vez a hecho mitos sobre personajes que jamás han existido y los ha vuelto reales a los ojos de quienes los ven en las pantallas como un hecho real. Las nuevas generaciones, esas que están naciendo ahora, serán educadas más rápido que las generaciones anteriores. Sabrán más que nuestros padres y tomaran ventajas que jamás se había pensado. Pero no todos caminarán al mismo paso al igual que a través de toda la historia. Queramos o no queramos habrá una nueva sociedad más evolucionada que el resto de las demás y esa será la que manipulará las herramientas que ellos mismos crearán para su propio Beneficio. El que camina desapercibido, el que no observa, el que no razona y no pone atención al movimiento humano, ira siendo arrollado por esa minoría que va tomando lentamente los puestos que no se pueden llenar por la inhabilidad de una sociedad que no puede avanzar a la misma velocidad que sus congeneres, a pesar que tengan la misma morfología. Hemos avanzado, si. Pero seguimos evolucionando en técnicas que aún están por descubrir. Aún dependemos del petróleo y de la energía eléctrica para sobrevivir. Y por estos productos se asesinan a millones de personas para poderlo obtener. La industria sigue creciendo y el capitalismo estrangula toda una sociedad para que unos pocos puedan manejar los monopolios económicos y quienes gobiernan los estados usufructúan partes de esas utilidades. Pero todo seguirá igual hasta que la sociedad evolucione y entienda sobre los valores y que es equitativo. Con la llegada de los computadores personales, u ordenadores como se les llama en Europa ha habido un nuevo cambio. Las comunicaciones se aceleraron y nació una nueva actitud frente al mundo. Podemos intercambiar de todo, dar y recibir al mismo tiempo. Y una minoría se ha enriquecido, como siempre, porque han estado en la punta de la tecnología. Posiblemente todo cambie con la llegada de “La Biblioteca Virtual de Libros Digitales™” que pronto saldrá en Internet en el portal IDBMS (International Digital Book Management System™). En esta biblioteca virtual se podrán leer los libros en línea al igual que los libros tradicionales. Traerá múltiples ventajas para los lectores y estudiosos, Sobre todo para los estudiantes que podrán leer los libros de dominio público sin tener que pagar un céntimo. Con este advenimiento el mundo no será igual, ya que esto traerá mayores oportunidades para millones de personas que no tienen los recursos para costearse un libros, que como esta el valor de papel ya no se puede hacer nada. Por fin los bosques van a poder airear un poco este maltratado planeta tierra.

ENCUENTRO DE CONTADORES DE HISTORIAS

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Para Preservar y Cultivar la Cultura Latina
FESTIVAL INTERNACIONAL HISPANO DE NARRACIÓN ORAL

Buga – Colombia
Noviembre 6 al 9 de 2008

Busca la convocatoria en:

http://bugahistorias.org
http://www.bugahistorias.org

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Object - Australian Centre for Craft and Design

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Do you ever wonder what the next big thing in design will be? What are the best emerging ideas and trends? Well, Object's annual graduate exhibition, Design Now!, is a chance to be one step ahead of the crowd. The group of 18 finalists shown at Object Gallery in Sydney, Australia, from 5 April until 15 June 2008 represent the best and freshest upcoming designers in Australia, selected from over 120 nominees from 21 universities.Emerging designers from across the country compete with fellow students to exhibit their work in Design Now!. Since 2001 Object has organised and presented its annual Design Now! exhibition (previously titled new design), showcasing the work and nurturing the careers of almost 100 graduates from 14 universities over the past seven years. As Australia's only touring exhibition of student design, the exhibition provides a fantastic launching pad for young designers. With various awards, public exposure, extensive media coverage and a wide range of professional opportunities eventuating from the project, becoming a finalist in Object's graduate exhibition is one of the most hotly sought-after achievements of final-year design students across Australia. The outstanding graduates are keenly watched by the industry, inspiring the next generation of students and providing a new outlook for the public.The exhibition presents the work of the three most outstanding graduates in each of six categories, including: Design for the Built Environment; Design for the Body; Design for Communication; Design for Studio Production; Design for the Home; and Design for Industry. Heads of Departments and lecturers from university art and design schools across Australia are asked to nominate up to 3 students who produced outstanding work in the final year of their degree. From among these finalists, a panel of prestigious judges select a winner to receive a cash prize of $2,500 - an amazing kick-start to any designer's career. The prizes catapult winners into the public eye, earning them acclaim and exceptional professional opportunities. The opening night events and high profile media articles enable finalists to create a profile locally, providing a launch pad for their careers.Campbell Boyer, a finalist in 2006 said, "The impact of winning new design exceeded my expectations as far as propelling my career to a new level." Previous finalists in the exhibition, Trent Jansen, Elliat Rich and Edward Wong, have all since emerged as finalists in the Bombay Sapphire Design Discovery Award, which is recognised as the most prestigious award in Australian design. For the first time in 2006, Object further broadened the opportunities for audience exposure to these emerging designers, especially among students, through a partnership with Melbourne Museum. Last year, Living Edge (one of Australia's leading commercial design showrooms) also joined as the exhibition's major sponsor, and Vogue Living Australia continues to be a valued media sponsor on the project.This year the work of 18 selected finalists is being shown at Object Gallery in Sydney, Australia, from 5 April - 15 June 2008 and at the Melbourne Museum from 24 July until 5 October 2008.The exhibition provides a fantastic opportunity to preview the very latest in design, and meet Australia's next generation of iconic designers.

Merry Karnowsky Gallery Berlin

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features the contemporary street artist Shepard Fairey

Just a few months after Merry Karnowsky Gallery successfully opened its new gallery in Berlin the gallery now features the Los Angeles-based, contemporary street artist Shepard Fairey at Berliner Liste Art Fair. Frank Shepard Fairey (born in Charleston, South Carolina) who usually omits his first name is a contemporary artist, graphic designer and illustrator who emerged from the skateboarding scene and became known initially for his "Andre the Giant Has a Posse" sticker campaign. In addition to his successful graphic design career Shepard Fairey also DJ's at many clubs under the name DJ Diabetic and Emcee Insulin, as he has diabetes.

Fairey graduated from RISD in 1992 with a Bachelor of Arts in illustration. After graduation, he founded a small printing business in Providence, RI called "Alternate Graphics", specializing in T-shirt and sticker silk-screens, which afforded Fairey the ability to continue pursuing his own artwork. While residing in Providence in 1994, Fairey met American filmmaker Helen Stickler, who had also attended Rhode Island School of Design and graduated with a film degree. The following spring, Stickler completed a short documentary film about Shepard and his work, titled "Andre the Giant has a Posse." The film premiered in the 1995 New York Underground Film Festival, and went on to play at the 1997 Sundance Film Festival. It has been seen in more than 70 festivals and museums internationally. In 2003 he founded the Studio Number One design agency which designed album covers for several international music stars.

With the Format Magazine he talked about influences being most important for him: "There have been several influences. In the art world, Andy Warhol and Barbara Kruger and a graffiti artist named Twist, who's made the transition from the streets to the galleries. There's a poster artist who lives in LA named Robbie Conal, who was one of the first guys to combine his art with political commentary and humour that was influence, but going further back in design, the Russian Constructivists are a big influence." In the same interview Shepard Fairey said about the origin of Andre The Giant's face as the image for his best known sticker campaign: "The Andre The Giant sticker was just a spontaneous, happy accident. I was teaching a friend how to make stencils in the summer of 1989, and I looked for a picture to use in the newspaper, and there just happened to be an ad for wrestling with Andre The Giant and I told him that he should make a stencil of it. He said ‘Nah, I'm not making a stencil of that, that's stupid!" but I thought it was funny so I made the stencil and I made a few stickers and the group of guys I was hanging out with always called each other The Posse, so it said Andre The Giant Has A Posse, and it was sort of appropriated from hip-hop slang - Public Enemy, NWA and Ice-T were all using the word".

Shepard Fairey creates political art with a strong sense of visual style and emotional authenticity. In 2004, Fairey joined artists Robbie Conal and Mear One to create a series of "anti-war, anti-Bush" posters for a street art campaign called "Be the Revolution" for the art collective Post Gen. In June 2007, Fairey opened his one man show entitled "E Pluribus Venom" at the Jonathan LeVine Gallery. The overtly political nature of Fairey's work in the show led to a bomb scare in which the thousands of gallery-goers had to be evacuated from the space. The show made the arts section front page in the The New York Times. Beginning 2008 he created the "Hope" image for Barack Obama. This iconic image of Obama, adorned on posters, stickers, clothing and more, has become a pop cultural phenomenon and an important symbol in the political landscape of 2008 and beyond.

Founded in 1997, Merry Karnowsky Gallery has quickly become one of the hot spot galleries in Los Angeles. Being specialised on 'low-brow', street and graffiti art, Karnowsky showed significant artists of the emerging underground movement from the beginning, among them Mark Ryden, Camille Rose Garcia, Todd Schorr and Shepard Fairey. Focusing on that specific part of L.A. art, Merry Karnowsky Gallery decided to offer more international exposure to its' artists and identified the German capital Berlin as the ideal place for a second location. In 2007 Merry Karnowsky Gallery opened its dependence at Tostrasse 175 in the hip gallery-area Berlin-Mitte. (Tom Felber for creative face magazine)

Galerien Berlin Mitte

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OPEN WEEKEND 31. Oktober - 2. November 2008 Führungen: Sa / So 14 + 16 Uhr

Mehr als 45 Galerien in Berlin Mitte laden vom 31. Oktober bis 2. November 2008 mit verlängerten Öffnungszeiten zum intensiven Kunstgenuss, Ausstellungseröffnungen sowie Führungen durch die beteiligten Galerien.
Folgende Galerien und Institutionen in Berlin Mitte sind beim OPEN WEEKEND 2008 dabei: artSPACE berlin, SARA ASPERGER GALLERY, ATM Berlin, berlin art scouts, GALERIE BERLIN, billirubin gallery, GALERIE EVA BRACKE, brutto gusto, Cicero Galerie, GALERIE COLLECTIVA, CREAM, Galerie Degenhartt, Galerie Deschler, EMERSON Gallery Berlin, EXTRARAUM, Fahnemann Projects, FILIALE, Galerie Förster, Friedman Galerie und Projekt, galerie gerken, Galerie Marianne Grob, Galerie Peter Herrmann, projektgalerie HofmannVonSell, Galerie ICON Berlin, Nadania Idriss New Glass Art & Photography, Janinebeangallery, Galerie Rossella Junck, Merry Karnowsky Gallery/Berlin, KFA Gallery, Galerie Inga Kondeyne, Krammig & Pepper Contemporary, KUNSTPUNKT, Axel Lapp Projects, Galerie LEO.COPPI, lorch+seidel galerie, LORIS - Galerie für zeitgenössische Kunst, Galerie oko - Japanese Contemporary Art, Galerie en passant, RASCHE RIPKEN BERLIN, Galerie Dieter Reitz Berlin, Galerie Schuster Photo, Galerie Siguaraya, Galerie Sophien-Edition, Sophiensaele, Galerie Tieck, c. wichtendahl. galerie, zone B, C/O Berlin. Die eineinhalbstündigen, professionellen Führungen von art:berlin (7,- EUR/ 5,- EUR/Pers., Tel.: 030 28 09 63 90) starten am Samstag und Sonntag jeweils um 14 Uhr und 16 Uhr. Der Treffpunkt ist der Eingang Postfuhramt, Oranienburger Str. 35/36/Ecke Tucholskystr., S-Bahn Oranienburger Straße.

Die Adressen sowie die Daten zum OPEN WEEKEND 2008, zu Eröffnungen, Ausstellungen und Veranstaltungen in Berlin-Mitte können unter http://www.galerien-berlin-mitte.de/ abgerufen werden. Außerdem ist ein Flyer erschienen. Für weitere Informationen stehen wir Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung.

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La Figuración Narrativa. París 1960-1972

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Más de cien objetos de naturaleza muy diversa trazan un recorrido por el camino que, en los setenta, llevó a una nueva figuración marcada por el desarrollo del pop art y la sociedad de consumo. Una exposición organizada en colaboración con la Reunión des musées nationaux y el Centro Pompidou de París que ahora puede verse en el Institut Valencià d’Art Modern (España).


La Figuración Narrativa

En los años 60 surgirá en Francia una corriente artística que, en la línea de la nueva concepción que comenzaba a darse en buena parte del mundo, abogará por una vuelta a la figuración, en oposición a un arte abstracto que había comenzado a sentirse como carente de significado. Este movimiento propugnaba un regreso a la objetualidad y a la realidad, y se beneficiará en un primer momento de las influencias compartidas por el pop art (cultura de masas), forzándolas por medio de un sentido del humor procaz y una postura de reivindicación política.


Del lobo feroz al asesinato de Duchamp

La presente exposición reúne ahora a algunos de los más conocidos exponentes de esta nueva revolución conceptual a través de alrededor de un centenar de obras, plenas de imágenes tomadas de la prensa, el cómic o la publicidad, constituidas en una crónica social donde abunda la ironía, la parodia e, incluso, la violencia. Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Valerio Adami, Erró, Hervé Télémaque o Jan Voss son sólo algunos de los nombres que pueden encontrarse en esta exposición peculiar como pocas.

+ info: http://www.ivam.es/

Sorolla. Visión de España

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El Museo de Bellas Artes de Bilbao (País Vasco, España) acoge esta muestra itinerante, organizada por Bancaja a través de su Obra Social, compuesta por catorce grandes paneles realizados por Sorolla para la Hipanic Society of America a principios de s.XX. Una oportunidad para ver unas obras de difícil traslado que por primera vez salen de su emplazamiento original. Pintor de la realidadTras su paso por París en 1885, Sorolla regresará a España cargado de dos de las características principales que habrán de definir el estilo de su obra: el manejo de la luz y la temática de carácter costumbrista, teñida de un tono no exento de denuncia social. Su pintura entronca con un Naturalismo donde la luminosidad es la gran protagonista; pintor de exteriores, recorrerá la geografía española tomando apuntes del natural y, al modo impresionista, tratando de captar los diferentes estadios del paisaje dados por el avance del día. La Hispanic Society de Nueva YorkEn 1911 el hispanista norteamericano Archer M. Huntington encargará al pintor la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society, para lo cual Sorolla viajará a lo largo de todo el año siguiente captando imágenes de tipos que más tarde reproducirá en los paneles, antes de decantarse por la ejecución directa del natural. En estas obras, destinadas a dar a conocer la cultura española en Estados Unidos, se recogen escenas características de diversos puntos de nuestra geografía, constituyéndose en la colosal y última herencia del pintor valenciano.

+ info: http://www.museobilbao.com/

Becas Colección CAM

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Seis categorías -pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo y técnicas digitales- compiten por los 38.000 euros totales reunidos por Caja Mediterráneo para premiar la labor artística de todos aquellos artistas nacidos o residentes en España. Pueden presentarse las solicitudes a concurso del 17 de noviembre al 5 de diciembre de 2008. RequisitosPueden optar a las Becas CAM Artes Plásticas 2008 los artistas españoles o residentes en España que tengan entre 23 y 40 años en la fecha de envío de la solicitud. Los proyectos a concurso pueden ser tanto individuales como grupales, debiéndose en este segundo caso nombrar a una sola persona responsable del trabajo y cumplimentar con sus datos el Impreso de Solicitud que, junto con el resto de la documentación exigida (D.N.I., dirección, currículum vitae, etc.), podrá remitirse hasta el 5 de diciembre de 2008 a Caja Mediterráneo.PremiosSe ha dispuesto un máximo de seis becas de doce meses de duración en cualquiera de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo y técnicas digitales. La dotación económica asignada es de 14.000 euros sin cambio de residencia y de 24.000 con traslado a otro país distinto al de la residencia habitual; cada becado recibirá un 35% de la cuantía total al inicio del disfrute, 25% en cada uno de los dos siguientes trimestres, y 15% a la entrega de la memoria final. Además, la CAM tiene previsto un calendario de exposiciones de periodicidad bienal con las obras de aquellos artistas que hayan sido becados por la Caja.

la Semana Negra de Gijón

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La cita es entre el 11 y el 20 de Octubre de este año justo al lado del estadio de fútbol “El Molinón” en la ciudad española de Gijón en este espectáculo que desde hace 20 años reúne aproximadamente a 1 millón de personas. La Semana Negra comenzó siendo un evento para celebrar a la novela Negra y se ha transformado en un festival de actividades que vinculan a la cultura con las tradiciones populares. Celebratoria de la libertad y de la cultura como liberación según palabras de su fundador Paco Ignacio Taibo II. Para este año la celebración será especial como conmemoración de los 20 años de la fundación del evento. Tres premios se entregan en el marco de la Semana: el Dashiell Hammet de Novela Negra, el Rodolfo Walsh de Novela de no ficción y el Espartaco a libros históricos.

http://www.semananegra.org/programa.html

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V Encuentros Fotográficos Gijón 2008

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Pisadas sonámbulas: lusofonías
José Manuel Navia

Del 6 de noviembre al 30 de diciembre
Inauguración con la presencia del artista
6 de noviembre, jueves, 19.00 horas
Centro Municipal Integrado La Arena
C/ Canga Argüelles, 16-18; Gijón

Horario sala de exposiciones: de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 21.00 horas
El interés por Portugal y por la literatura portuguesa me llevó a fotografiar el país vecino, recorriéndolo de norte a sur, incluidas sus islas. Allí, en tierras lusas, se fraguó el impulso de seguir las huellas de los portugueses por el mundo (Portugal, Azores, Brasil, Cabo Verde, Angola, Mozambique, Goa, Macao y Timor). Y si Pessoa dijo: «mi patria es la lengua», el trasmontano Miguel Torga escribió: «Desde Portugal se abarca el mundo». Y de este hombre, de vida
y obra ejemplares, tomé, entre otras cosas, el título de este proyecto: Pisadas sonámbulas: lusofonías.


Más información sobre V Encuentros Fotográficos

83 Maneras de Cambiar el Mundo

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¿Cuáles son las fuerzas que empujan a la sociedad? ¿Por qué la gente se rebela? ¿Son héroes o son vándalos? Hoy, un creciente número de personas están enfocadas a crear soluciones alternativas para la sociedad, en lugar de depositar su fe ciegamente en expertos y políticos. Otros confrontan los sistemas actuales, con el fin de desmantelarlos. Take action! 83 Ways to Change the World es una exposición en el Museum of World Culture, sobre individuos que ocupan tierras, que se niegan a obedecer ciegamente, que crean ejércitos de payasos, que tejen sus propias bolsas Gucci o que fundan sus propios bancos. Se resisten y se hacen preguntas, algunas veces arriesgando sus propias vidas. La visita a la exposición incluye un kit, a manera de manual.