De Goya a Gauguin

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El Museo de Bellas Artes de Bilbao (España) reúne en esta valiosa exposición más de un centenar de pinturas y esculturas del siglo XIX. Esta cuidadosa selección de obras, perteneciente a las colecciones propias de la pinacoteca bilbaína, permite que el espectador pueda recorrer la historia del arte de este período. Entre las obras presentes en la muestra, que se podrán visitar hasta el 28 de septiembre de 2008, podemos encontrar grandes nombres de proyección internacional de dicho siglo, como Goya y Gauguin o Sorolla y Zuloaga.

Cien años de arte.
Con motivo de los cien años de vida de este museo, la muestra exhibe una selección de 130 obras de las más de 300 que posee, en la que se recogen los más variados estilos artísticos que proliferaron en el siglo XIX. Gracias a esta exposición, se puede conoce la transición entre el estilo romántico de origen goyesco y pos-goyesco, el neoclasicismo y el academicismo, hasta las primeras manifestaciones del arte moderno y la convivencia de variadas manifestaciones artísticas como el cuadro de gabinete, el paisaje realista, el retrato, la pintura costumbrista o la histórica.
Tres hilos conductores.
Para realizar De Goya a Gauguin se han tenido en cuenta tres hilos conductores principales. El primero ha surgido por el deseo de mostrar el espíritu cosmopolita de esta colección, ya que incluye varios nombres de gran resonancia internacional: Goya, Gauguin, Sorolla, Picasso, Cézanne, Guiard, Regoyos, Iturrino o Zuloaga. En segundo lugar, la importante representación de artistas vascos, como los pintores Madrazo, Berroeta, Zamacois, Guiard e Iturrino y los escultores Durrio y Mogrovejo. Y por último, gracias a la colaboración de la burguesía de Vizcaya que, desde los años del cambio de siglo, propiciaron un tipo de coleccionista identificado con el significado social del museo, lo cual contribuyó a las donaciones y marcó la política de adquisiciones.

Más información: http://www.museobilbao.com/

Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios

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Tecnología, creatividad, misterio, emoción, estética y belleza, son algunos de los ingredientes que reúnen las obras de esta innovadora exposición del Museo Nacional Reina Sofía (Madrid, España). A través de la selección de un grupo de artistas, escogidos por su capacidad de aunar arte, se puede explorar la convergencia entre ciencia, arte y tecnología de los comienzos del siglo XXI, hasta el 13 de octubre de 2008.

Caminos paralelos:
Máquinas & Almas tiene como fin profundizar en el hecho de que arte y ciencia discurren por caminos paralelos. Las máquinas no pueden pensar, ni sentir, simplemente replican pensamientos, sentimientos y emociones. Nuestra humanidad representa el elemento crítico en la nueva discontinuidad tecnológica ya que, sin ella, todo lo demás carece de sentido. Gracias a esta muestra podemos descubrir la historia de las transformaciones de estas obras y desplazarse por las principales estrategias y direcciones conceptuales que configura, actualmente, el híbrido territorio de los nuevos medios.

Tecnología digital:
Los 17 artistas escogidos cuentan con múltiples características comunes pero trayectorias muy diferentes. Los rasgos distintivos son: la edad, la formación, los materiales que utilizan en sus obras y el método de trabajo. Entre los elementos comunes destacan: una larga carrera profesional, un tremendo respeto en su campo, una madurez creativa propia y, lo más importante, utilizan la tecnología digital como soporte de trabajo. Es por ello que, en esta exposición, se pueden contemplar desde los retratos interactivos de Rozin, los robots antropomórficos de McMurtrie, la video-instalación de Farocki, o las esculturas de luz de Friedlander, entre otros.

Más información: http://www.museoreinasofia.com/s-artistas-contemp/home.php

Festa Major del Poble Sec 2008

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Del sábado, 12 de julio de 2008 al domingo, 20 de julio de 2008Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado, DomingoA las 20:00 Horas En diferentes espacios de Barcelona En diferentes espacios de Barcelona. Precio: Activitat gratuïta.

Concerts, cinema, dansa, mercat, gastronomia, karaoke...Fins el 20 de juliol, el Poble Sec celebra la seva Festa Major. Nota de premsaEntre el 12 i el 20 de juliol, el barri del Poble-sec celebra la Festa Major. Durant més d´una setmana hi haurà balls populars, cercaviles, sardanes, activitats infantils, concerts, fires gastronòmiques i exposicionsEstiu a Barcelona vol dir, també, Festa Major del Poble-sec. Una festa que bull quan la ciutat té ganes de festa i d´esbarjo, i la gent té ganes de gaudir amb els amics i les amigues. Els veïns i les veïnes del Poble-sec treballen per preparar una festa que cada any suma més activitats i més espais de trobada. L´esforç dels organitzadors és lloable i el resultat ajuda a construir el barri i la ciutat com a espai de convivència, on tothom pot gaudir de l´espai públic respectant els altres.El pregó el llegirà Manel Barceló, actor de teatre, narrador de contes i fill del Poble-sec, dissabte, 12 de juliol, a dos quarts d´onze de la nit a la plaça del Sortidor, centre de les festes. A partir d´aquest moment i fins al final de les festes, veïns i ciutadans podran gaudir d´un munt d´activitats per a tots els públics i per a totes les edats que van des d´aquelles d´arrel tradicional (castellers, gegants, diables, puntaires...) a les més actuals i entroncades amb altres cultures. Més

www.poblesec.org

Heart Art

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Arte Japonés Tradicional y Contemporáneo

Todos los días
Del viernes, 18 de julio de 2008 al martes, 22 de julio de 2008
A las 11:00 Horas

Museu Marítim de Barcelona
Av. de les Drassanes s/n
08001 Barcelona

Precio: A determinar

La Casa Asia prepara en el Museo Marítimo, desde el día 18 al 22 de julio, una muestra de arte tradicional contemporáneo japonés, que nos acerca la cultura nipona actualizada.

Nota de prensa

El arte japonés tiene una característica propia independientemente de la antigüedad de su obra: la novedad. Por este motivo la exposición presenta el arte tradicional y las obras contemporáneas como elementos novedosos aptos para nuevas lecturas culturales.

Organizador Casa Asia, el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación J.Llorens Artigas, con la colaboración del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya, el Museo Marítimo y Heart Art Communication

Fecha de inicio 18/07/2008
Fecha de finalización 22/07/2008

Lugar Museu Marítimo
Sala Marqués de Comillas
Avinguda de les Drassanes, s/n
Barcelona

Horario La inauguración tendrá lugar el 18 de julio entre las 18 y las 20 h.

El resto de días, la exposición podrá visitarse de lunes a domingo de 10 a 20 h.

Información adicional Heart Art en Barcelona conmemora los lazos de amistad entre Japón y Barcelona a través de las obras de 400 artistas japoneses que trabajan desde la artesanía hasta el arte contemporáneo.

Contacta
m.maritim@diba.cat

Heart Art: www.hac-j.com

www.casaasia.es

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Navegar por Aragón

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Aragón es un espacio grande y variado que se puede navegar, recorrer, pasear, admirar, degustar o conocer.
Desde el alto pirineo que desciende hasta el valle del Ebro, y desde alli a las serranias de Teruel, se extienden cincuentamil kilómetros cuadrados de geografía fecunda, bellos parajes, monumentos singulares y pueblos acogedores.
Su
situación es privilegiada y te pueden ayudar a recorrerlo estos simples itinerarios o sugerencias de caminos a recorrer que puedes utilizar para hacer tu propia ruta.

Artículo Completo: http://aragonesasi.com/navegar.php

Senderismo

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El Camino de Santiago en la Historia

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Camino de Santiago ha significado en la historia europea el primer elemento vertebrador del viejo continente. El hallazgo del sepulcro del primer apóstol mártir, supuso encontrar un punto de referencia en el que podía converger la pluralidad de concepciones de distintos pueblos ya cristianizados, pero necesitados en aquel entonces de unidad.
Conscientes de la importancia que suponía tener una reliquia como los restos de Santiago el Mayor para sus intereses militares necesitaban guerreros y dinero en su lucha contra los moros, las monarquías españolas colaboraron activamente en el éxito del camino santo. Los soberanos de Aragón, Navarra y Castilla se esforzaron por atraer a sus dominios a gentes ricas y poderosas de otros países, por lo que utilizaron todos los medios a su alcance para seducirlos.
Un extraordinario hallazgo La historia del Camino de Santiago se remonta a los albores del siglo IX con el descubrimiento del sepulcro de Santiago el Mayor, evangelizador de España. El hallazgo de este santo mausoleo está rodeado de una rica imaginería popular que en vez de distorsionar ha preservado y llenado de colorido la narración histórica.Una de estas leyendas populares sitúa el extraordinario suceso en la primitiva diócesis de Iria Flavia, cuando el ermitaño Pelayo tuvo una "revelación divina": en la espesura del bosque ve unas "luminarias" y "oye canciones de ángeles".
Las rutas hacia Santiago de CompostelaLa mayoría de los peregrinos llega a Santiago por el llamado "Camino Francés", pero existen otras seis rutas históricas por las cuales se puede hacer el camino santo. Lavía francesa es la más transitada y la más promocionada, entra en España por Roncesvalles y Sompot, en los Pirineos y atraviesa las comunidades autónomas de Aragón, Navarra, La Rioja, Castilla y León y Galicia.


Artículo Completo: http://www.caminosantiago.com/

Declaración Universal sobre la Erradicación del Hambre

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Aprobada el 16 de noviembre de 1974 por la Conferencia Mundial de la Alimentación, convocada porla Asamblea General en su resolución 3180 (XXVIII) de 17 de diciembre de 1973; y que hizosuya la Asamblea General en su resolución 3348 (XXIX) de 17 de diciembre de 1974.

La Conferencia Mundial de la Alimentación

Convocada por la Asamblea General de las Naciones Unidas y a la que se ha encomendado la elaboración de medios y arbitrios con los cuales la comunidad internacional en su conjunto pueda actuar de una manera concreta para resolver el problema alimentario mundial en el marco más amplio del desarrollo y de la cooperación económica internacional,

Aprueba la siguiente Declaración: http://www.unhchr.ch/spanish/html/menu3/b/69_sp.htm

Knut Hamsun / Hambre (fragmento)

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" Nuevamente había ido para sentarme a un cementerio y había escrito un artículo para un periódico. mientras estaba trabajando allí dieron las diez, la noche cayó e iban a cerrar las puertas. Tenía hambre, mucha hambre. Desgraciadamente, las diez coronas sólo habían durado poco tiempo. Ya hacía dos, casi tres días, que no comía nada, y me sentía deprimido; hasta sostener el lápiz me fatigaba. Tenía en el bolsillo la mitad de un cortaplumas y un manojo de llaves, pero ni un cuarto. Cuando cerraron la puerta del cementerio, debí haberme ido derecho a casa, pero vagué todavía algún tiempo. Me inspiraba un terror instintivo mi cuarto, tan tétrico y vacío: un taller abandonado de hojalatero, donde se me permitía vivir provisionalmente. Deambulé al azar, pasé ante el Depósito, bajé hasta el mar y fui sentarme en un banco, en el muelle del ferrocarril. "

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El Cine: ¿comunicación de ideas o control de masas?

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En cuanto los estados tuvieron conciencia del poder de difusión del nuevo arte (el cine), o bien cuando los cineastas se involucraron políticamente, nació una de las tendencias subliminales (o no tanto) más importantes del siglo XX: el cine con mensaje propagandístico. Habrá precedentes, pero probáblemente el primer caso notorio es precisamente el de uno de los mejores directores de la historia, uno de los mayores genios de Europa: SERGEI M. EINSENSTEIN. Einsenstein nació en Letonia, por entonces parte de Rusia, en los prolegómenos de la Revolución Bolchevique, la vivió de adolescente, y creció y se hizo hombre en los primeros años de sistema socialista sovietico de Lenin. Después de un breve tiempo en el sevicio militar en el Ejercito Rojo, y sin mayor conciencia política quiso ser artista, fijándose en el cine, ese arte nuevo, en el cual en seguida demostró un enorme talento. Sin embargo, para los socialistas sovieticos todo el Arte debía estar al servicio del pueblo, o de lo contrario corría el peligro de "aburguesarse" y revertir en un estado de injusticia similar al zarista. El proletario era soberano, el proletario así, en termino colectivo, y el individualismo se convirtió en una de las características peor vistas. Todo para todos, y para ninguno en concreto, la tierra para el que la trabaja, igualdad entre hombres, y rotunda condena al arte ocioso, y a los poetas que no se prestasen al servicio del movimiento. Son los años del funcionalismo y del Constructivismo. Y ahí aparece el joven Einsenstein, en este "tómalo o déjalo". Tenía que trabajar para el estado, o renunciar a hacer cine. Y trabajó para el estado.

SIGNEZ LE MANIFESTE!

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Lettre ouverte à Monsieur Nicolas SARKOZY Président de la RépubliqueSuite au Manifeste des menteuses lancé le 2 juin par le Festival du Livre de Mouans-Sartoux, et aux 3632 signatures actuelles, de femmes et d’hommes de progrès, attaché-e-s aux valeurs de liberté, d'égalité, de laïcité, de mixité... nous demandons au Président de la République de soumettre à un comité de réflexion mixte la modification de l’article 180 du Code civil.

http://www.lefestivaldulivre.fr/index.html

http://es.youtube.com/user/mightycongoi

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CARLOS CASTANEDA

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Castaneda fue un personaje que cultivó el misterio y el suspense durante toda su vida, y por no saberse no se conoce exactamente ni la fecha ni el lugar en qué nació (Perú, Brasil, 1925, 1935?...).

Lo único que se sabe del cierto es que se trasladó a California para cursar estudios de antropología en la Universidad de Los Ángeles, y que allí conoció a un indio yaqui al que habían invitado a dar unas charlas. Más tarde empezó a publicar unos libros que se movían entre la antropología, el chamanismo y el realismo mágico, aclanzando tras su publicación inmensas cotas de popularidad, controversia, admiración y polémica. Lo demás forma parte de las diversas leyendas que sobre este personaje han circulado. Y es una de estas leyendas en la que nos basaremos para bosquejar una aproximación a su biografía literaria.

El indio yaqui -que más tarde ser convertiría el popular protagonista de los libros de Castaneda, don Juan-, había sido invitado a la universidad estadounidense por una profesora que por aquél entonces era compañera de Castaneda. Al no hablar el inglés, fue invitado a hospedarse en la casa de Castaneda, que le serviría de interprete, y entre ambos surgió una relación más próxima que la de un alumno y un conferenciante.

Sin tener los estudios terminados Castaneda empezó a barajar la posibilidad de realizar estudio de campo con don Juan, en México. Alentado en la empresa por un profesor, y con el ánimo de estudiar el chamanismo desde dentro -no necesariamente desde los parámetros académicos de la antropología-, se lanzó en su intento.

La leyenda sigue, y dice que don Juan, al regresar a su tierra, fue muerto -según se cuenta como represalia por haber revelado secretos de su cultura al hombre blanco. Así, cuando Castaneda bajó a México para dar con él, sus planes quedaron parcialmente truncados. Pero siendo la lectura una de las grandes aficiones de Castaneda, mundo que le apasionaba hasta consumirle, se empapó de libros de antropología, antiguas culturas, chamanismo y mitología que encontró por las bibliotecas de diversas ciudades latinoamericanas. Y a partir de ahí emprendiendo un trabajo que llegaría a ser conocido en el mundo entero, y que es una mezcla del 'antropólogo inocente' que a va a estudiar con un indio ignorante, y que acaba siendo él mismo el investigado, hasta llegar a emprender el arduo camino de convertirse en 'hombre de conocimiento'.

Aunque el origen de los libros de Castaneda seguirá siendo siempre un misterio, no puede negarse que el autor tenía un conocimiento notable de los estados alterados de consciencia, de los efectos de las plantas visionarias y de formas de pensar de las culturas arcaicas del continente americano. Además, su habilidad con la pluma, los apuntes psicológicos de los personajes que desfilan por sus libros, la capacidad para mantener en vilo al lector, y el acierto de contactar con los desvelos e intereses de una época, acabaron por dar en el clavo y convertir su obra en un punto de referencia.
Para acabar, mencionar que el personaje descrito por Castaneda no es un chamán en el sentido tradicional del término -o sea, una persona que se dedica a realizar sesiones en bien de la comunidad, o para sanar-, sino que representa una 'persona de conocimiento' que sigue su propio camino personal para descubrir y entrenarse, empleando plantas u otras técnicas, en su relación con el mundo, con su parte invisible y misteriosa.

Las enseñanzas de don Juan. Una forma yaqui de conocimiento
Primer libro de una larga serie en la que el autor presenta el encuentro de un antropólogo inocente con un chamán yaqui, conocedor de las plantas maestras. Se narra, de forma novelada, el proceso de un universitario occidental que se adentra él mismo en el camino de conocimiento del indio.

Relatos de poder

Cuarta entrega de la serie sobre las enseñanzas de don Juan. En esta serie se narra el encuentro de un antropólogo despistado con un indio yaqui -hombre de humor y de conocimiento. En este libro se introducen los conceptos del tonal y el nagual, así como el dominio en el acceso al mundo invisible.

Una realidad aparte

Segundo libro de la serie de conversaciones y aprendizajes de Castaneda con don Juan, el indio yaqui que adentra a nuestro 'antropólogo inocente' en el camino del hombre de conocimiento y del guerrero.

Viaje a Ixtlán

Tercer libro de la serie de enseñanzas y conversaciones con Don Juan. Según muchos lectores de Castaneda, este es el mejor libro de la serie. Poético, espiritual y lleno de enseñanzas profundas y conversaciones magníficas.