Un cineasta francés descubrió, por azar,
un texto desconocido de uno de los más influyentes
poetas del siglo XIX, Arthur Rimbaud.



El cineasta, Patrick Taliercio, de 32 años, encontró el documento en Charleville, la ciudad del norte de Francia donde Rimbaud nació en 1854. Taliercio, quien está realizando un documental sobre el poeta, buscaba información en una librería de viejo cuando el dueño, François Quinart, le mostró tres ejemplares del periódico Le Progrès des Ardennes. En uno de ellos, del 25 de noviembre de 1870, que el cineasta compró por 30 euros, aparecía un artículo titulado "El sueño de Bismarck (Fantasía)" firmado por un tal Jean Baudry. Taliercio sabía que ése era uno de los pseudónimos de Rimbaud.


Artículo completo: http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7417000/7417173.stm

Whenever a new Stereolab record comes out, I wonder whether it'll sound like the later, off-kilter, twee-era Stereolab or the band's earlier, krautrock-ish two-chord sound, which may not have been entirely original but thrilled my ears through the band's first two full-length releases (the Switched On compilation and Peng!, both released in '92 in the US). To me, it's not even close; I'll take the early Stereolab every time. Just about every song on Switched On and Peng! still makes my arm hairs stand on end, which, as weird as it might sound, is still my most reliable litmus test for music. Tim Gane's otherworldly guitars grind searingly against massive analog keyboard chords over a simple "one-two-THREE-four one-two-THREE-four" beat, and of course Laetitia Sadler's whimsical, revolutionary lyrics don't hurt either.

Essentially, it was Neu for the '90s.Listening to those early Stereolab songs brings me back to the day I dubbed Switched On from my friend Brian's CD. (Because I mis-titled the cassette "Computer Lab," I'd get the band's name wrong when trying to tell other people how great they were.)During the intervening days, Stereolab weathered the death of member Mary Hansen in a car-on-bike accident in 2002, line-up rotations and the stylistic change discussed above. They plan to release a new album, Chemical Chords, on August 19. Judging from the first single, it follows the later Stereolab model (an off-kilter jazz-pop disco sound) rather than their earlier one.I know which I prefer -- how about you? In case you've never pondered the question before, here's Stereolab's "High Expectation," from their first EP, matched up against their latest promo release, "Three Women."Stereolab - "High Expectation" (1991) (titled "The Light That Will Cease To Fail" on imeem) Stereolab - "Three Women" (2008)

Nous supposons que la mort existe, elle est, et nous serons morts si la mort est présente pour nous. Ce présent, où nous supposons que nous mourons, peut être nommé le temps de la mort, ou par l’expression de Blanchot, « le temps mort ». Blanchot écrit : « le temps mort est un temps réel où la mort est présente, arrive… ». Blanchot ajoute cependant : ce présent de la mort « arrive, mais ne cesse pas d’arriver », comme si ce présent ne pouvait pas se présenter par sa présentation, comme si elle, en arrivant, ne pouvait pas arriver.
« Mourir sans mort » Blanchot et Bataille sur la mort

Nous supposons que la mort existe, elle est, et nous serons morts si la mort est présente pour nous. Ce présent, où nous supposons que nous mourons, peut être nommé le temps de la mort, ou par l’expression de Blanchot, « le temps mort ». Blanchot écrit : « le temps mort est un temps réel où la mort est présente, arrive… ». Blanchot ajoute cependant : ce présent de la mort « arrive, mais ne cesse pas d’arriver », comme si ce présent ne pouvait pas se présenter par sa présentation, comme si elle, en arrivant, ne pouvait pas arriver. Ici Blanchot conteste notre concept sur la mort, sur une mort présente, une morte qui existe et peut être présente. Blanchot continue : « Le présent mort est l’impossibilité de réaliser une présence…. »

C’est-à-dire, le présent de la mort est un « présent mort », le présent de la mort est la mort de la présence aussi. Dans la mort, par la mort, nous ne pouvons pas réaliser un présent. Ou la mort est aussi la mort du présent. Mais cette impossibilité ou cette mort de la présence n’est rien, elle est une « impossibilité qui est présente » – comme Blanchot continue. Mais comment ? Telle que sans présent cette impossibilité ne peut jamais être réalisée ou achevée. L’impossibilité de la mort présent arrive, mais « ne cesse pas d’arriver ». L’impossibilité de la mort présente est aussi l’impossibilité de la mort même. À cause du « présent mort », de la mort de la présence, la mort même n’est pas présente, c’est-à-dire la mort est la mort de la mort aussi. Ou « le présent ne meurt pas » ; ce qui meurt, ce n’est pas présent. La mort est per definitionem la mort de la présence. Et ainsi c’est la mort de la mort qui arrive dans le présent. Blanchot l’écrit : « ’…il est interdit de mourir au présent’ – ‘Ce qui veut dire aussi bien : le présent ne meurt pas, et il n’y a pas de présent pour mourir.’ » (PD 147-148.) Blanchot souligne toujours :

« il n’y a pas de présent pour mourir », « mourir est sans présent ». Cela veut dire que la mort ou le mourir est « irreprésentable ». Irreprésentable pour nous, et pour la mort même. Mais cette irreprésentabilité est présente comme la mort ou le mourir de la représentation. Dans les écritures de Blanchot la mort – ou le mourir – est caractérisée par un paradoxe : le paradoxe de la destruction. Ce qui détruit sa présupposition aussi, la présence de la destruction. Ce paradoxe est le sujet commun de Blanchot et de Bataille. « ‘Tu meurs et pourtant ne meurs pas et pourtant : ainsi te parle, dans un temps sans présent, le mourir qui diffère.’ » (PD 147) Cette paradoxe est la différentiation de et dans la mort.

by Zoltan Popovics

"...es toda una serie de movimientos y expresiones culturales, regularmente juveniles, colectivos, que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional. Y por cultura institucional se da a entender a la cultura dominante, dirigida, heredada y con cambios para que nada cambie, muchas veces irracional, generalmente enajenante, deshumanizante, que consolida al status quo y obstruye, si no es que destruye, las posibilidades de una expresión autentica entre jóvenes, además de que aceita la opresión, la represión y la explotación por parte de los que ejercen el poder, naciones, centros financieros o individuos..."

by José Agustín

INTRODUCCIÓN

1 . Por qué le es difícil al europeo comprender el Este.
En tanto soy un hombre que siente por entero a la manera occidental, no puedo sino experimentar en lo más profundo la foraneidad de este texto chino. Cierto, algunos conocimientos de las religiones y filosofías orientales ayudan a mi intelecto e intuición a comprender esas cosas de alguna forma, de modo que también logro concebir las paradojas de las concepciones religiosas primitivas "etnológicamente" o "según la historia comparativa de las religiones". Ésta es la modalidad occidental: velar el propio corazón bajo la capa de la llamada comprensión científica, por una parte porque la misèrable vanité des savants teme, y al mismo tiempo rechaza, los signos de la simpatía viviente, y por otra porque una aprehensión, que involucrara los sentimientos, del espíritu foráneo podría configurar una vivencia a ser tomada en serio. La llamada objetividad científica debía reservar este texto a la perspicacia filológica de los sinólogos, y guardarlo celosamente de toda otra interpretación. Pero Richard Wilhelm echó una ojeada más profunda en la vitalidad misteriosa y subterránea del saber chino, como para que pudiera dejar desaparecer en la gaveta de una ciencia especializada tal perla de la más alta y penetrante visión. Me es un especial honor y alegría el que su elección de un comentarista psicológico haya recaído justo en mí.

by CARL GUSTAV JUNG

Artículo completo: http://homepage.mac.com/eeskenazi/flordeoro.html

Schwarze Milch der Frühe wir trinken sie abends
wir trinken sie mittags und morgens wir trinken sie nachts
wir trinken und trinken
wir schaufeln ein Grab in den Lüften da liegt man nicht eng
Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit dem Schlangen der schreibt
der schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes Haar Margarete
er schreibt es und tritt vor das Haus und es blitzen die Sterne er pfeift siene Rüden herbei
er pfeift seine Juden hervor läßt schaufeln ein Grab in der Erde
er befiehlt uns spielt auf nun zum Tanz

Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts
wir trinken dich morgens und mittags wir trinken dich abends
wir trinken und trinken
Ein Mann wohnt im Haus der spielt mit den Schlangen der schreibt
der schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes Haar Margarete
Dein aschenes Haar Sulamith wir schaufeln ein Grab in den Lüften da liegt man nicht eng

Er ruft stecht tiefer ins Erdreich ihr einen ihr andern singt und spielt
er greift nach dem Eisen im Gurt er schwingt seine Augen sind blau
stecht tiefer die Spaten ihr einen ihr andern spielt weiter zum Tanz auf

Schwarze Milch der Fruehe wir trinken dich nachts
wir trinken dich mittags und morgens wir trinken dich abends
wir trinken und trinken
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
dein aschenes Haar Sulamith er spielt mit den Schlangen

Er ruft spielt süßer den Tod der Tod ist ein Meister aus Deutschland
er ruft streicht dunkler die Geigen dann steigt ihr als Rauch in die Luft
dann habt ihr ein Grab in den Wolken da liegt man nicht eng

Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts
wir trinken dich mittags der Tod ist ein Meister aus Deutschland
wir trinken dich abends und morgens wir trinken und trinken
der Tod ist ein Meister aus Deutschland sein Auge ist blau

er trifft dich mit bleierner Kugel er trifft dich genau
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
er hetzt seine Rüden auf uns er schenkt uns ein Grab in der Luft
er spielt mit den Schlangen und träumet der Tod ist ein Meister aus Deutschland


by PAUL CELAN

Traducción al castellano: http://www.saltana.org/1/docar/0423.html

by Theodore Kaczynski