Pese a ser el autor de la más radical de las revoluciones pictóricas, Pablo Ruiz Picasso se inspiró a lo largo de toda su vida de los grandes pintores de otros siglos, estableciendo con ellos un diálogo permanente: La exposición 'Picasso y los maestros' en París muestra esa relación fascinante.
La muestra, que será inaugurada el miércoles en el Grand Palais, "tiene un carácter casi milagroso", dada la dificultad de reunir las obras que la componen, señaló Anne Baldasari, directora del museo Picasso de París y comisaria de la exposición, al presentar la misma a la prensa.
En efecto, la muestra reúne más de 200 cuadros del Greco, Velázquez, Goya, Ribera, Zurbarán, Tiziano, Rembrandt, Van Gogh, Delacroix, Manet, Cézanne, entre muchos otros artistas, y de Picasso, por supuesto, procedentes de colecciones privadas y de museos franceses e internacionales, entre estos el Prado de Madrid y el Museo Picasso de Barcelona.
"Una concentración inédita de obras maestras", en palabras de Thomas Grenon, administrador general de la Reunión de Museos Nacionales de Francia, que organiza la exposición.
El recorrido es a la vez temático y cronológico, pero estos dos criterios son supeditados a un solo hilo conductor: la mirada y la pintura de Picasso.
En las salas sucesivas ('Yo Picasso', 'Modelos', 'Colores', 'Variaciones', 'Desnudos') las obras de Picasso muestran la relectura de los grandes maestros que hizo a lo largo de toda su vida, desde los primeros dibujos al carbón académicos del joven de 13 años que firmaba todavía P.Ruiz, a cuando "se ve ya al gran pintor que va a ser", según Baldassari.
Sus retratos, colgados junto a otros de Goya, Velázquez, el Greco, Cézanne o Gauguin, recrean éstos.
A lo largo de las salas su 'Muchacho conduciendo un caballo' hace eco al 'San Martín y el mendigo' del Greco, su 'Hombre con guitarra' al 'San Francisco en su tumba' de Zurbarán, 'El peinado' a la tela del mismo título de Renoir. Más allá, 'Tres mujeres en la fuente de Picasso' se confronta con 'Eliezer y Rebeca según Poussin' de Ingres y el vínculo entre pintores se prolonga: Picasso dialoga con Ingres que dialoga con Poussin.
Picasso se inspira de la estructura espacial del 'Sueño de Felipe II' del Greco -cuadro "protocubista", dice Baldassari-, transforma con humor en 'La meona' la tela 'Mujer bañándose en un río' de Rembrandt, y los mendigos de Murillo y Velázquez inspiran su 'El bobo'.
En cada cuadro puede verse la manera como mira a los maestros para elaborar una obra que tiene en cuenta a la vez la sustancia y la forma.
Velázquez es una referencia esencial. Junto al 'Retrato del enano Sebastián de Mora' del maestro sevillano, se exponen tres telas de Picasso que lo recrean.
Una sala especial es dedicada a 'Las Meninas' (joya de El Prado que no vino a esta exposición), junto a las variaciones que Picasso hizo de ellas, en grises o con un estallido de colores. "Picasso se inscribe en el cuadro de Velázquez en contraluz", señala Baldassari.
En la misma sala, pueden verse una junta otra también las telas 'La infanta María Margarita' de los dos artistas.
En la última sala, la exposición reúne varios de los más bellos desnudos de la historia del arte: 'La maja desnuda' de Goya, la 'Olimpia' de Manet, la 'Venus con el amor y la música' de Tiziano y una 'Odalisca' de Ingres deslumbran junto a los desnudos de Picasso.
"Nadie vio nunca antes la 'Maja" y 'Olympia' juntas. Tampoco Picasso", recalca Baldassari.
Paralelamente a la muestra principal en el Grand Palais, dos salas dedicadas a Picasso-Delacroix y Picasso-Manet respectivamente pueden verse en el Museo del Louvre y el Museo de Orsay.
El objetivo de la exposición no es mostrar tal o tal influencia. "Picasso es quizá el único pintor que porta en sí a todos los otros grandes pintores de todas las épocas. Picasso vive en la pintura, lleva en sí a Velázquez, al Greco, a Goya y a tantos otros", agrega Baldassari.
"Picasso cambió el mundo, nos restituyó toda la pintura" y es "esa cofradía de maestros que en su época quisieron revolucionar la pintura quienes acompañan a Picasso, lo alientan", agrega.
"Pero no quisimos un conjunto aplastante de obras. La exposición está organizada como un teatro del que los cuadros son los actores y en el cual cada espectador puede construir su propia muestra", concluyó.

+ info: http://www.grandpalais.fr/en/Homepage/p-617-Homepage.htm

http://www.berlinwallart.com/

Peter Martin / Manfred Kielnhofer
Vernissage sa. 4. oct. 7. pmGalerie

El Museo del Prado (Madrid, España) abre la nueva temporada de exposiciones con una muestra que no puede perderse ningún amante del arte. Desde sus magníficos autorretratos hasta sus mitologías plenas de ternura y calidad, pasando por sus apreciados grabados, la presente recopilación muestra la verdadera naturaleza de un pintor tan valorado como incomprendido en su época.

Desde la gloria hasta "La Compañía del Capitán Frans Banning Coq"

Rembrandt es uno de los principales pintores de toda la historia del arte europeo, motivo que ha empujado al Museo del Prado a organizar una exposición en torno a su figura, reuniendo para ello cuadros provenientes de instituciones de todo el mundo, así como de otros artistas que fueron fuente de inspiración para el holandés. A lo largo de la muestra se podrá disfrutar de un recorrido por su trayectoria artística e histórica, a partir de un conjunto de obras seleccionadas para tal fin en función de su cualidad narrativa. Una secuencia de fases que darán cuenta del devenir de este artista quien, y a pesar del reconocimiento que poseerá durante buena parte de su vida, verá perdido el favor de la crítica a partir de la ejecución de su famosa "Ronda de noche".

Las mujeres del artistaJunto con sus grabados de época adulta, quizá sean sus piezas de temas mitológicos las más excelentes de toda su producción. Unas obras para las que tomará como modelos a mujeres con las que compartió un vínculo estrecho y que delatan esta circunstancia en la sensibilidad y la profundidad que emanan. Así, son varias las obras correspondientes a su etapa de madurez (en la que cohabitó con su sirvienta Hendrickje, la Betsabé de sus cuadros) las ofrecidas en esta magnífica e indispensable exposición.

++info: http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/

El Ayuntamiento de Palma (Mallorca, España) convoca, dentro de una nueva edición de sus premios anuales, este certamen de artes plásticas, dotado con un único premio de 18.000 euros en concepto de adquisición de la obra ganadora. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 17 de octubre de 2008.

Requisitos: Pueden presentarse al Premio Ciutat de Palma "Antoni Gelabert" de Artes Visuales 2008 todos los artistas que lo deseen, con una propuesta de un máximo de cinco obras. Junto con el currículum académico y profesional y las fotografías de las obras a concurso, acompañadas de sus correspondientes fichas técnicas, los autores deberán incluir aquellos catálogos de las exposiciones realizadas en los últimos años y las copias de las reseñas bibliográficas y críticas que estimen oportunas. PremiosSe ha establecido una cantidad de 18.000 euros en concepto de premio único destinado a la adquisición de la obra ganadora, siendo tanto el premio como la dotación indivisibles. El jurado, designado por la alcaldesa de Palma, seleccionará, además del primer premio, la serie de obras que participarán en la exposición que, con ocasión de las próximas Fiestas de San Sebastián, tendrá lugar en 2009. Su veredicto es inapelable y no podrá quedar desierto.


++ info: http://www.palmademallorca.es/portalPalma2/fdoc_d4_v1.jsp?tipo=5&contraste=0&contenido=24917&nivel=1400&language=es#