"El Canon Literario Español está Dictado por las Mafias"
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ in"Mi lenta inmersión en la pérgola desde la que se contempla el faro de Cascáis acabó ese día por convertirse en una lenta inmersión en un recuerdo de lo que probablemente nunca, en realidad, había vivido: el más tenaz de los recuerdos, una inmersión radical en la melancolía." Enrique Vila-Matas, Desde la ciudad nerviosa.
Enrique Vila-Matas hace tiempo que recorre a través de la ficción literaria los recovecos de los bartlebys, esos "seres en los que habita una profunda negación del mundo". Barcelonés nacido en 1948, publicó recientemente Desde la ciudad nerviosa, una recopilación de crónicas periodísticas que sintetizan sus obsesiones: el Faro de Cascáis, los "misterios" de Barcelona, las Azores, que acogen "el fin del mundo y de las palabras", los escritores gentleman y las obras literarias que mantiene, a modo de Alberto Savinio, en un cuarto oscuro, donde cada mañana empiezan sus disgregaciones sobre "la vida y la muerte", donde empieza a escudriñar en sus propios enigmas, convertidos después en su literatura, "un lugar aparte". De las Azores dice que son "montes de fuego, viento y soledad".
Vila-Matas reconoció que tras la publicación de su novela Bartebly y compañía, él mismo corrió "el riesgo" de quedarse en silencio y asumir el papel del "presentador oficial de libros en Barcelona", que según contó a Babab ha logrado superar con el inicio de lo que será su nueva novela.
Vila-Matas escribió sobre síndrome de bartlebly lo siguiente: "Bartleby y compañía no carece de anécdota, es decir, que tiene –aunque mínimo- un hilo argumental: Marcelo, un oficinista, consigue la baja temporal en el trabajo para poder escribir entre el 8 de julio y el 11 de agosto de 1999 –el tiempo en que se desarrolla la anécdota- un diario que es, al mismo tiempo, un cuaderno de notas a pie de página que comentan un texto invisible, un cuaderno del que Marcelo espera que demuestre con creces su amplia solvencia como rastreador de bartleblys. Bartleby es el nombre que el narrador roba al célebre personaje de Melville para bautizar a "esos seres en los que habita una profunda negación del mundo.
"Hace ya tiempo –escribe Marcelo- que rastreo el amplio espectro del síndrome de Bartleby en la literatura. Hace tiempo que estudio la enfermedad, el mal endémico de las letras contemporáneas, la pulsión negativa o la atracción por la nada que hace que ciertos creadores, aun teniendo una conciencia literaria muy exigente (o precisamente por eso), no lleguen a escribir nunca; o bien escriban uno o dos libros y luego renuncien a la escritura; o bien, tras poner en marcha una obra, queden, un día, literalmente paralizados".
Marcel Duchamp: el silencio
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inEn la obra de Marcel Duchamp tiene tanta importancia el acto estruendoso de introducir un urinario masculino en una galería como el extremadamente leve proceso de la acumulación del polvo sobre los tamices de El Gran Vidrio. Y es que todas sus preocupaciones lejos de contraponerse se funden, se complementan y multiplican sus significados con el paso del tiempo. La provocación comenzó en 1912 con su Desnudo bajando una escalera, rechazada incluso por los Independientes de París, y lo mismo ocurrió en 1917 ante la Society of Independent Artists de Nueva York cuando presentó su Fuente, por no hablar de L.H.O.O.Q o su obra póstuma, Étant Donnés. Duchamp rompió desde el comienzo su vinculación a todo grupo artístico o tendencia, incluso fulminó la idea de obra de arte y del creador sacralizados con sus ready-mades. La vía para una nueva estética y nuevas inquietudes intelectuales había sido abierta a golpe de fuerza subversiva. Pero bajo los gestos escandalosos siempre subyace, además del sentido erótico, un sutil interés por todos aquellos hechos que escapan al sentido común y a la observación científica, lo infraleve. Reproducimos aquí la nota del Transformador: "Utilización de un aparato para coleccionar y para transformar todas las pequeñas manifestaciones externas de energía (en exceso o desperdiciadas) del hombre, como por ejemplo: el exceso de presión sobre un interruptor eléctrico, la exhalación del humo del tabaco, el crecimiento del cabello y de las uñas, la caída de la orina y de la mierda, los movimientos impulsivos del miedo, de asombro, la risa, la caída de las lágrimas, los gestos demostrativos de las manos, las miradas duras, los brazos que cuelgan a lo largo del cuerpo, el estiramiento, la expectoración corriente o de sangre, los vómitos, la eyaculación, el estornudo, el remolino o pelo rebelde, el ruido al sonarse, el ronquido, los tics, los desmayos, ira, silbido, bostezos."
Duchamp se interesó por esas "energías perdidas", por todos aquellos elementos que pasan desapercibidos, y sus obras están cargadas de citas a este concepto tan escurridizo y tan cercano a lo humano. Sin ánimo de teorizar ni de abarcar un todo, conjugaba en sus obras perspectivas muy diferentes. Pensemos de nuevo en la Fuente; dejado al margen el hecho de ensalzar la belleza industrial de un urinario y la carga de raíz dadaísta, Duchamp alude con un solo objeto a la posición femenina como receptáculo y al uso del mismo por parte del agente masculino. Pero no nos podemos detener ahí tras haber leído la nota; sin duda tiene la misma valoración la temática sexual que la reflexión sobre el fluir de los líquidos por la tersa superficie de la porcelana y el intercambio de las energías a partir del deseo.
Lo infraleve puede estar conectado a lo visual, a lo olfativo o incluso a lo táctil, puede ser un movimiento, una mirada, el paso previo a una acción, un deterioro, o la suma de todos ellos. Observemos ahora la obra Air de Paris. El aire en sí, lo atmosférico habla por sí mismo de lo infraleve, pero esta idea se ve subrayada también por su fragilidad (visual y material) y su transparencia. La transparencia como interpretación visual de lo infrafino está presente de nuevo en La mariée mise à nu par ses celibataires, même. La elección del cristal como soporte se encuentra en relación con sus propiedades ópticas y también con la luz, el color y la materia, en conjunto remite a toda nuestra capacidad sensorial. Asimismo en Rueda de bicicleta sobre un taburete, la obra necesita de la intervención del espectador para que se produzca el movimiento, de manera que los radios conformarán una imagen diferente ante nuestra mirada, de nuevo lo infraleve visible en un artefacto erotizado.
En el ámbito de lo oloroso es evidente su presencia en Air de Paris, pero también otras obras como Belle Haileine, eau de voilette juegan con esta connotación olfativa. La obra donde aparece por primera vez el rostro de su alter ego, Rrose Sélavy, evoca su perfume femenino y con los juegos de palabras implícitos en la etiqueta pone el énfasis en el olor, el tacto y la temperatura femeninos desde un punto de vista sexual.
Podemos hablar en otros ready-mades como Why not sneeze Rrose Sélavy? del terreno de lo táctil. Se trata de una jaula que contiene en su interior unos cubos de mármol blanco. Al margen de la burla respecto a la "frialdad" de la comitente de la obra, Dorothea Dreier, es innegable su referencia al tacto y paralelamente al sentido del gusto, puesto que las formas asemejan cubos de azúcar. Así en innumerables casos, podríamos pensar en la luz de gas y el tenue movimiento de la cascada en Étant Donnés, o la energía que se transforma provocando el funcionamiento de todo el mecanismo en El Gran Vidrio, o en la proyección de las sombras de los elementos de ambos paneles. La problemática de las sombras proyectadas muestra como lo infraleve es para Duchamp un modo de pasar de la segunda a la tercera dimensión, puesto que otorgaría a la obra un relieve y por otro lado crea un espacio óptico que contradice las leyes físicas. Ese es al fin y al cabo, uno de los principales intereses de Duchamp, escapar de lo científico. Pese a sus conocimientos en el ámbito de la matemática y la física y sus estudios sobre la cuarta dimensión, su actitud vital siempre fue más fuerte, y cuando utilizó sus premisas fue para relativizarlas aportando su lógica personal, donde las aparentes contradicciones se superponen sin perder su significado. Superó a través de sus complejas instalaciones el ámbito físico, pero también lo artístico desde todas sus convenciones. Además de desarrollar su visión tan personal del amor y el arte creó toda una categoría simultáneamente que arranca de nuestros instintos; lo infraleve conlleva una profunda observación, una poética francamente sugestiva que culmina en cada obra una coherencia semántica común a toda su producción.
El Arte Abstracto Español
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ in
El interés por el arte abstracto fue tardío en España. Los artistas españoles más significativos que construyeron las primeras vanguardias se mantuvieron siempre dentro de los cauces del arte figurativo. Una vez concluidas las vanguardias históricas, cuando el arte abstracto se extiende por todo el mundo, en España se vive un régimen de autarquía. El aislamiento que sufrió el país durante las primeras décadas de la dictadura contribuyó aún más a retardar la práctica de la abstracción.
El régimen no veía con buenos ojos unas manifestaciones estéticas que hablaban en un lenguaje críptico que, sin duda, era subversivo y extranjerizante. Efectivamente, el desparpajo y la libertad con que estos pintores y escultores aplicaban la pintura y utilizaban la materia era ofensivo para unas instituciones que deseaban un arte academicista que exaltara los valores nacionales.Por lo tanto, hacer arte abstracto a finales de los años cincuenta era algo más que adoptar una estética: suponía tomar una postura, arriesgándose a la reprobación en unos momentos políticamente difíciles. Es necesario recordar esto ahora, cuando los artistas españoles pueden servirse de cualquier tema, técnica, estilo o material con entera libertad, para comprender el sentido ético de esas posturas y las dificultades de todo orden que entrañaba tomarlas. Es necesario recordarlo además porque este museo, donde los cuadros y esculturas se contemplan serenamente, ubicados en los espacios singulares de este edificio gótico, podría inducir a formar una idea esteticista de unas obras que, en muchos casos, fueron enseña de vanguardismo y objeto de rechazo o desprecio crítico.
Casi todos los artistas aquí representados, durante los años cincuenta, en su etapa de formación, residieron en el extranjero, París y Roma fundamentalmente, y viajaron por diferentes países donde tuvieron ocasión de contemplar el arte que se hacía en Europa, añorando poder trabajar en España de la misma manera. No quiero decir con ésto que pretendieran imitar las formas o los estilos que allí vieron, sino que pretendían poder pintar y esculpir en libertad según sus temperamentos; pretendían hacer arte abstracto sin ser sospechosos de nada
art:raw
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inInaugural Exhibit
West Chelsea NYC
Open to the public 2/19/2009
305 West Broadway #265New York, NY 10013
Tel +1 212.300.5496
http://www.artrawprojects.com/events/
Agenda d'Art BCN
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ in--
Nous reptes, noves prioritats
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Montalegre, 5 08001 Barcelona
06/11/2008
http://www.cccb.org/
/portalnuevo/imagenes/Notacat.doc
--
1970-2001 Amb fons de la Col.lecció de Josep Suñol
Exposiciones Fundació Suñol.
Pssg de Gràcia 98, 08008 Barcelona.
31/12/2008 dilluns-dissabte: 16-20h. diumenges, dijous i festius tancat.
http://www.fundaciosunol.org/
--
Cornelia Parket
Galeria Carles Taché, c/Consell de Cent, 290
15/11/2008 Dimarts-dissabte: de 10 a 14 i de 16 a 20:30h
http://www.carlestache.com
--
CROFT - PLENSA - SICILIA
Galeria Eude, c/Consell de Cent, 278
15/11/2008 De dimarts a dissabte, de 10:30 a 13:30 i de 17 a 20:30 hores
http://www.galeriaeude.com
--
Després del diluvi, de Gao Xingjian
Galeria Senda, c/Consell de Cent, 337
05/12/2008 De dimarts a dissabte, de 10:30 a 14h i de 16:30 a 20:30h
http://www.galeriasenda.com
--
L'Être et el Neánt, de Cyprien Clément-Delmas
Kowasa gallery, c/Mallorca, 235
22/11/2008 De dimarts a dissabte: de 16:30 a 20:30
http://www.kowasa.com
/portalnuevo/imagenes/KOWASA/kowasa cyprien.pdf
--
Estrategias de resistencia
Galeria Senda-Espai 2nou2, c/Consell de Cent 292
05/12/2008 De dimartsa dissabte, de 17 a 20:30h
http://www.galeriasenda.com
--
Iluminar, d'Humberto Rivas
Galeria Hartmann, c/Sta. Teresa 8, baixos
24/11/2008 Dimarts. divendres: de 10 a 14 i de 17 a 20h Dissabtes: d'11 a 14:30h
http://www.galeriahartmann.com
--
Jardí japonès
Casa Àsia, Av. Diagonal, 373
11/01/2009 de dimarts a dissabte, de 10 a 20h Diumenge, de 10 a 14h dilluns tancat
http://www.casaasia.es
--
Joan Miró / Pintura y Antipintura (1927-1937)
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inEl popular MoMA neoyorquino plasma en una gran retrospectiva la intención artecida del pintor catalán en el periodo convulso de entreguerras. La voluntad stricto sensu de matar el arte, respuesta visceral ante las sacudidas de una época que acabaría demoliendo el mundo tal y como se conocía, refleja al Miró más opaco, turbulento e injurioso, propone interrogantes todavía vigentes y muestra una obra que transita «tanto en lo intencionadamente feo como en lo salvajemente bello»
“Quiero asesinar la pintura”
El MoMA ha osado perpetrar la imagen del Miró convencional aclamado por la crítica y aceptado por el establishment, el Miró de superficies coloreadas y estrelladas, incurriendo en los ambientes caliginosos y ácidos por los que deambuló el autor, estética y existencialmente, entre la década de los veinte y los treinta. Una época estremecida donde las turbulencias históricas obligaban al arte a posicionarse. La respuesta del pintor en pos de una forma de expresión contemporánea alejada de corsés y convencionalismos pictóricos se patenta en la voluntad de “matar, asesinar y violar” las formas tradicionales de producción artística. Noventa pinturas, collages y diversos objetos que se revelan contra el materialismo artístico y el uso burgués del arte como propaganda. El MoMA muestra ese punto de inflexión, ese impulso que acompañaría al genio surrealista hasta el fin, trazando una senda que zigzaguea entre las vanguardias germinadas en la vorágine de un periodo zarandeado. “Es el cuadro más desnudo posible”, arte del vacío para tiempos de orfandad, cuando el mundo parece haberse olvidad del hombre. Así asesina Miró a la pintura a finales de los veinte para volver a ella una década después.
Paralelismos
“Retratos imaginarios” e “interiores holandeses” -obras exhibidas en el MOMA- responden al anhelo transformador y reivindicativo, pero también a la fluctuación y al cambio, a la crisis y al desasosiego. Muchos son los que encontrarán paralelismos, obviando las palmarias diferencias contextuales, entre la crisis actual y la situación en la que Miró elaboró sus primeras obras, un lapso achurado en la corteza de la historia que advierte de cambios inminentes. Parece inoportuno nivelar la gran depresión de los Estados Unidos, la Guerra Civil española y los conflictos políticos que desembocarían en la Segunda Guerra Mundial e influirían en el pulso del artista barcelonés, con la crisis económica que padece el mundo global presente, mas la vulnerabilidad actual y el ambiente enrarecido permiten semejanzas. Bajo esta premisa el MoMA recupera la obra de Joan Miró del 1927 al 1937, considerando que en ésta se vislumbran cuestiones y propuestas aún vigentes. Una retrospectiva que pretende arrojar luz sobre el futuro.
+ info: http://www.moma.org/
Entre Dioses y Hombres
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ in
Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado.
El museo del Prado acogerá 46 piezas de la colección de esculturas clásicas del Albertinum de Dresde, una de las más notorias de Europa, que por vez primera franquearán los límites del territorio alemán a causa del cierre temporal del museo. A éstas obras se anexaran 20 esculturas clásicas del Prado, configurando un encuentro sin precedentes que se prolongará durante un periodo de seis meses. Una oportunidad para descubrir las peculiaridades del arte grecorromano a través de piezas que difícilmente podrán volverse a contemplar fuera de su emplazamiento original.
Conjunción irrepetible
El Zeus y el Efebo de Dresde, réplicas romanas de la Atenea Lemnia de Fidias y del Sátiro escanciando vino de Praxíteles, la Ménade de Dresde y las dos Diosas de Herculano, son algunas de las 46 obras cedidas, gracias a un excepcional acuerdo de colaboración, por la dirección del Albertinum al Museo del Prado. Éste agregará relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagara, una recopilación de esculturas helenísticas de Alejandría y un muestrario de retratos romanos para conformar un compendio de 66 obras distribuidas en tres secciones básicas, cada una organizada entorno a un tema específico y un periodo. La exposición posee el incentivo de contar con piezas de la colección más prestigiosa de esculturas clásicas de Alemania que, debido al bombardeo de Dresde y al derivado traslado a la Unión Soviética, quedaron olvidadas y, hasta hora, sin haber sido exhibidas con el celo merecido.
Una colección histórica
En el siglo XVIII, el rey de Polonia y Sajonia, Federico Augusto II apodado el Fuerte, fue adquiriendo paulatinamente las piezas que más adelante conformarían la presente y exquisita colección del Albertinum. En 1726, Federico Guillermo I de Prusia le concedió a su amigo la colección de bustos antiguos de Giovanni Bellori; ulteriormente, la colección del príncipe Agostino Chigi y un surtido selecto de esculturas del cardenal Albani pasarían a engrosar el peculio artístico de Augusto II. En 1763, herencia del príncipe Eugenio, se agregaron las tres Diosas de Herculano y, finalmente, las adquisiciones de esculturas originales griegas y helenísticas por el Albertinum durante los siglos XIX y XX acabaron de conformar la colección parte de la cual podrá visitarse por vez primera en Madrid, en un recorrido ineludible por los entresijos del arte grecorromano.
X Premio ABC de Arte
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inEl diario ABC celebra su certamen homónimo con la intención de promover la actividad de jóvenes artistas. Creadores menores de treinta años con residencia en España, pugnarán por obtener un primer premio de 15.000 euros, tres accésit de 4.200 euros cada uno y cuatro menciones honoríficas, con el aliciente de que las obras premiadas se expondrán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2009.RequisitosPueden participar todos los artistas menores de treinta años residentes en España presentando una única obra, con absoluta independencia temática, estética y de formato, pudiendo entregar videos o creaciones mixtas de fotografía y pintura. Asimismo, se deberá adjuntar, en un plazo comprendido entre el 1 y el 22 de diciembre de 2008, una ficha de inscripción, una fotocopia del DNI, un breve historial artístico del concursante que no sobrepase los dos folios, y una fotografía de la obra de tamaño 13cm x 18cm en cuyo reverso figure el título y los datos del autor. PremiosEl diario ABC ha establecido un primer premio dotado con un total de 15.000 euros, tres accésit de 4.200 euros cada uno y cuatro menciones honoríficas. Las ocho obras premiadas se exhibirán en el stand de ABC durante la próxima edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2008 en Madrid, además de este acto puntual, podrán ser reproducidas y utilizadas a lo largo del 2009 en las exposiciones y publicaciones que el diario crea convenientes. A partir de este año, las obras galardonadas pasarán a formar parte de la colección del futuro museo ABC, Centro de Dibujo e Ilustración.
Agenda Nov 08
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inEncuentro Internacional "Exilio, Teatro y Teatralidad"
Del 5 al 7 de noviembre en la Universidad de Deusto-San Sebastián.
Fuente: Hamaika Bide Elkartea
--
Congreso Internacional sobre (Des)cortesía y violencia verbal en español actual
Del 5 al 7 de noviembre en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.
Fuente: Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla
--
"Cómo se escribe una novela…", conferencia a cargo de la escritora Carme Riera, sesión del ciclo Tardes de literatura en la BN
Jueves 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Nacional de España (Pº de Recoletos 20-22). Madrid.
Fuente: Biblioteca Nacional de España
--
Presentación de El día de hoy, de Alejandro Gándara
Alejanro Gándara conversará sobre su obra con el escritor Julio Llamazares
Jueves 6 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Sala Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) de Madrid.
Fuente: Alfaguara
--
Trobada / Recital de poetes portuguesos i catalans en el 120è aniversari del naixement de Fernando Pessoa
Maria Andresen, Gastão Cruz, Luís Quintais, Marta Pessarrodona, David Castillo, Francesc Parcerisas, Sergi Jover.
Organización: Centro de Língua Portuguesa / Instituto Camões de Barcelona, Associació Col·legial d'Escriptors de Catalunya (ACEC) y Ateneu Barcelonès.
Jueves 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Sala Sagarra del Ateneu Barcelonès (c/ Canuda, 6) de Barcelona.
Fuente: Ateneu Barcelonès
--
Encuentros 080. Voces Nuevas II, con Miriam Reyes y Laia Martínez
Jueves 6 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Aula dels Escriptors de l'Ateneu Barcelonès (c/ Canuda, 6) de Barcelona. Fuente: ACEC
--
Presentación del libro Alfonso XI el Justiciero, de Juan Victorio
Presentan: Raúl Guerra Garrido y Vicente Aranda
Jueves 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (c/ Serrano, 52) de Madrid.
Fuente: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
--
Enrique Vila-Matas leerá textos de su último libro Dietario voluble
Viernes 7 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Llibretería (c/ Migdia-55) de Girona.
Fuente: Anagrama
--
Presentación del libro Premio Debate-Casa de América Comediantes y mártires, de José Sebreli
Martes 11 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Casa de América (Plaza de la Cibeles, 2) de Madrid.
Fuente: Casa de América
--
Rafael de León: centenario de un poeta”, conferencia a cargo de José Miguel Santiago Castelo
Martes 11 de noviembre, a las 19:00 horas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (c/ Serrano, 52) de Madrid.
Fuente: Ámbito Cultural de El Corte Inglés
--
Presentación del libro Inclemencias, de Miguel García Posada
Libro ganador de la XXIX edición del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Además, se dará a conocer el ganador de la XXX edición.
Jueves 13 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Sala Nueva del Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42) de Madrid.
Fuente: Círculo de Bellas Artes
--
"La traducción en el próximo quinquenio", Congreso 5.º aniversario de ASETRAD
Del 14 al 15 de noviembre en la Facultad de Geografía e Historia (c/ Cervantes, s/n) de la Universidad de Salamanca.
Fuente: Asetrad
--
Llorenç Villalonga i Bearn, mito y realidad
Lunes 17 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Salón de Actos del Ateneu Barcelonès (c/ Canuda, 6) de Barcelona.
Fuente: Ateneu Barcelonès
--
Taller de narrativa "Escritores para el siglo XXI"
Del 17 al 21 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas, en La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2) de Madrid.
Con selección previa. Inscripción 45 €.
Fuente: La Casa Encendida
--
Encuentro de escritores en lengua castellana, gallega y vasca
Intervienen: Suso de Toro, Bernardo Atxaga, Almudena Grandes, Javier Cercas y Quim Monzó. Modera Juan Cruz.
Jueves 20 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Sala de la Cacharrería del Ateneo de Madrid (c/ Del Prado, 21).
Fuente: Ateneo de Madrid
--
El escritor como lector. ¿Qué será la literatura?, conferencia de Ricardo Piglia dentro del ciclo "Literatura y Vida"
Jueves 20 y viernes 21 de noviembre, a las 20 horas, en el AulaCAM (Avda. Doctor Gadea, 1) de Alicante.
Fuente: Obras Sociales CAM
--
Escribir de viaje con Antonin Potoski
Del 24 al 26 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas, en La Casa Encendida (Ronda Valencia, 2) de Madrid.
Con selección previa. Inscripción 25 €.
Fuente: La Casa Encendida
--
"Narrativas de la posmodernidad. Del cuento al microrrelato", XIX Congreso de Literatura Española Contemporánea
Del 24 al 28 de noviembre en el Salón de Actos María Zambrano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Málaga (Campus de Teatinos, Boulevard Louis Pasteur, 27)
Fuente: Congreso de Literatura Española Contemporánea
--
Jornadas "La poesía de Luis Feria (1927-1998): oficio de creer, ley del furtivo"
Del 26 al 27 de noviembre en la Sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42) de Madrid.
Fuente: Círculo de Bellas Artes
--
Revolución Digital
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inLas nuevas tecnologías han traído consigo cambios que han hecho que la humanidad avance a pasos agigantados. Desde el siglo XIX el hombre comenzó a adaptarse a cambios que nunca se habían esperado. Con la llegada de las máquinas que hacían más fácil producir a gran escala las telas y a su vez la generación de empleos masivamente hizo que cambiara la idea del mundo y se generara nuevas preguntas en todos los campos del pensar humano. La historia recordará este lapso de tiempo como uno de los más importantes en la evolución de la humanidad. Antes de la invención de las máquinas y su desarrollo tecnológico y una nueva era que vendrá de solo utilidad de lo ya desarrollado como un descanso a la nueva trasformación que vendrá. Nuestros abuelos jamás se imaginaron tantos cambios de un día a otro. Vieron producir la luz artificial y a la vez surcar los aires naves más pesadas que el aire. La radio comunicaciones hizo que todo también cambiara, generara una industria en todos los niveles y gentes alcanzaran la fama en una sola noche. El cine ha hecho soñar y vivir realidades que solo la imaginación puede crear y a su vez a hecho mitos sobre personajes que jamás han existido y los ha vuelto reales a los ojos de quienes los ven en las pantallas como un hecho real. Las nuevas generaciones, esas que están naciendo ahora, serán educadas más rápido que las generaciones anteriores. Sabrán más que nuestros padres y tomaran ventajas que jamás se había pensado. Pero no todos caminarán al mismo paso al igual que a través de toda la historia. Queramos o no queramos habrá una nueva sociedad más evolucionada que el resto de las demás y esa será la que manipulará las herramientas que ellos mismos crearán para su propio Beneficio. El que camina desapercibido, el que no observa, el que no razona y no pone atención al movimiento humano, ira siendo arrollado por esa minoría que va tomando lentamente los puestos que no se pueden llenar por la inhabilidad de una sociedad que no puede avanzar a la misma velocidad que sus congeneres, a pesar que tengan la misma morfología. Hemos avanzado, si. Pero seguimos evolucionando en técnicas que aún están por descubrir. Aún dependemos del petróleo y de la energía eléctrica para sobrevivir. Y por estos productos se asesinan a millones de personas para poderlo obtener. La industria sigue creciendo y el capitalismo estrangula toda una sociedad para que unos pocos puedan manejar los monopolios económicos y quienes gobiernan los estados usufructúan partes de esas utilidades. Pero todo seguirá igual hasta que la sociedad evolucione y entienda sobre los valores y que es equitativo. Con la llegada de los computadores personales, u ordenadores como se les llama en Europa ha habido un nuevo cambio. Las comunicaciones se aceleraron y nació una nueva actitud frente al mundo. Podemos intercambiar de todo, dar y recibir al mismo tiempo. Y una minoría se ha enriquecido, como siempre, porque han estado en la punta de la tecnología. Posiblemente todo cambie con la llegada de “La Biblioteca Virtual de Libros Digitales™” que pronto saldrá en Internet en el portal IDBMS (International Digital Book Management System™). En esta biblioteca virtual se podrán leer los libros en línea al igual que los libros tradicionales. Traerá múltiples ventajas para los lectores y estudiosos, Sobre todo para los estudiantes que podrán leer los libros de dominio público sin tener que pagar un céntimo. Con este advenimiento el mundo no será igual, ya que esto traerá mayores oportunidades para millones de personas que no tienen los recursos para costearse un libros, que como esta el valor de papel ya no se puede hacer nada. Por fin los bosques van a poder airear un poco este maltratado planeta tierra.
ENCUENTRO DE CONTADORES DE HISTORIAS
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ inPara Preservar y Cultivar la Cultura Latina
FESTIVAL INTERNACIONAL HISPANO DE NARRACIÓN ORAL
Buga – Colombia
Noviembre 6 al 9 de 2008
Busca la convocatoria en:
http://bugahistorias.org
http://www.bugahistorias.org
Object - Australian Centre for Craft and Design
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ in
Do you ever wonder what the next big thing in design will be? What are the best emerging ideas and trends? Well, Object's annual graduate exhibition, Design Now!, is a chance to be one step ahead of the crowd. The group of 18 finalists shown at Object Gallery in Sydney, Australia, from 5 April until 15 June 2008 represent the best and freshest upcoming designers in Australia, selected from over 120 nominees from 21 universities.Emerging designers from across the country compete with fellow students to exhibit their work in Design Now!. Since 2001 Object has organised and presented its annual Design Now! exhibition (previously titled new design), showcasing the work and nurturing the careers of almost 100 graduates from 14 universities over the past seven years. As Australia's only touring exhibition of student design, the exhibition provides a fantastic launching pad for young designers. With various awards, public exposure, extensive media coverage and a wide range of professional opportunities eventuating from the project, becoming a finalist in Object's graduate exhibition is one of the most hotly sought-after achievements of final-year design students across Australia. The outstanding graduates are keenly watched by the industry, inspiring the next generation of students and providing a new outlook for the public.The exhibition presents the work of the three most outstanding graduates in each of six categories, including: Design for the Built Environment; Design for the Body; Design for Communication; Design for Studio Production; Design for the Home; and Design for Industry. Heads of Departments and lecturers from university art and design schools across Australia are asked to nominate up to 3 students who produced outstanding work in the final year of their degree. From among these finalists, a panel of prestigious judges select a winner to receive a cash prize of $2,500 - an amazing kick-start to any designer's career. The prizes catapult winners into the public eye, earning them acclaim and exceptional professional opportunities. The opening night events and high profile media articles enable finalists to create a profile locally, providing a launch pad for their careers.Campbell Boyer, a finalist in 2006 said, "The impact of winning new design exceeded my expectations as far as propelling my career to a new level." Previous finalists in the exhibition, Trent Jansen, Elliat Rich and Edward Wong, have all since emerged as finalists in the Bombay Sapphire Design Discovery Award, which is recognised as the most prestigious award in Australian design. For the first time in 2006, Object further broadened the opportunities for audience exposure to these emerging designers, especially among students, through a partnership with Melbourne Museum. Last year, Living Edge (one of Australia's leading commercial design showrooms) also joined as the exhibition's major sponsor, and Vogue Living Australia continues to be a valued media sponsor on the project.This year the work of 18 selected finalists is being shown at Object Gallery in Sydney, Australia, from 5 April - 15 June 2008 and at the Melbourne Museum from 24 July until 5 October 2008.The exhibition provides a fantastic opportunity to preview the very latest in design, and meet Australia's next generation of iconic designers.
Merry Karnowsky Gallery Berlin
Posted: by http://deus-ex-machina.atspace.com/ infeatures the contemporary street artist Shepard Fairey
Just a few months after Merry Karnowsky Gallery successfully opened its new gallery in Berlin the gallery now features the Los Angeles-based, contemporary street artist Shepard Fairey at Berliner Liste Art Fair. Frank Shepard Fairey (born in Charleston, South Carolina) who usually omits his first name is a contemporary artist, graphic designer and illustrator who emerged from the skateboarding scene and became known initially for his "Andre the Giant Has a Posse" sticker campaign. In addition to his successful graphic design career Shepard Fairey also DJ's at many clubs under the name DJ Diabetic and Emcee Insulin, as he has diabetes.
Fairey graduated from RISD in 1992 with a Bachelor of Arts in illustration. After graduation, he founded a small printing business in Providence, RI called "Alternate Graphics", specializing in T-shirt and sticker silk-screens, which afforded Fairey the ability to continue pursuing his own artwork. While residing in Providence in 1994, Fairey met American filmmaker Helen Stickler, who had also attended Rhode Island School of Design and graduated with a film degree. The following spring, Stickler completed a short documentary film about Shepard and his work, titled "Andre the Giant has a Posse." The film premiered in the 1995 New York Underground Film Festival, and went on to play at the 1997 Sundance Film Festival. It has been seen in more than 70 festivals and museums internationally. In 2003 he founded the Studio Number One design agency which designed album covers for several international music stars.
With the Format Magazine he talked about influences being most important for him: "There have been several influences. In the art world, Andy Warhol and Barbara Kruger and a graffiti artist named Twist, who's made the transition from the streets to the galleries. There's a poster artist who lives in LA named Robbie Conal, who was one of the first guys to combine his art with political commentary and humour that was influence, but going further back in design, the Russian Constructivists are a big influence." In the same interview Shepard Fairey said about the origin of Andre The Giant's face as the image for his best known sticker campaign: "The Andre The Giant sticker was just a spontaneous, happy accident. I was teaching a friend how to make stencils in the summer of 1989, and I looked for a picture to use in the newspaper, and there just happened to be an ad for wrestling with Andre The Giant and I told him that he should make a stencil of it. He said ‘Nah, I'm not making a stencil of that, that's stupid!" but I thought it was funny so I made the stencil and I made a few stickers and the group of guys I was hanging out with always called each other The Posse, so it said Andre The Giant Has A Posse, and it was sort of appropriated from hip-hop slang - Public Enemy, NWA and Ice-T were all using the word".
Shepard Fairey creates political art with a strong sense of visual style and emotional authenticity. In 2004, Fairey joined artists Robbie Conal and Mear One to create a series of "anti-war, anti-Bush" posters for a street art campaign called "Be the Revolution" for the art collective Post Gen. In June 2007, Fairey opened his one man show entitled "E Pluribus Venom" at the Jonathan LeVine Gallery. The overtly political nature of Fairey's work in the show led to a bomb scare in which the thousands of gallery-goers had to be evacuated from the space. The show made the arts section front page in the The New York Times. Beginning 2008 he created the "Hope" image for Barack Obama. This iconic image of Obama, adorned on posters, stickers, clothing and more, has become a pop cultural phenomenon and an important symbol in the political landscape of 2008 and beyond.
Founded in 1997, Merry Karnowsky Gallery has quickly become one of the hot spot galleries in Los Angeles. Being specialised on 'low-brow', street and graffiti art, Karnowsky showed significant artists of the emerging underground movement from the beginning, among them Mark Ryden, Camille Rose Garcia, Todd Schorr and Shepard Fairey. Focusing on that specific part of L.A. art, Merry Karnowsky Gallery decided to offer more international exposure to its' artists and identified the German capital Berlin as the ideal place for a second location. In 2007 Merry Karnowsky Gallery opened its dependence at Tostrasse 175 in the hip gallery-area Berlin-Mitte. (Tom Felber for creative face magazine)